OKIMONO NETSUKE

La feria de Tristán Narvaja, Montevideo, Uruguay.

2011-12-19T20:26:00.000-02:00

DIFERENTES VISTAS DE LA FERIA DE TRISTÁN NARVAJA

Anticuario en un sótano sobre la calle T. Narvaja

En la ciudad de Montevideo, todos los domingos desde 1912, existe una feria que se ha convertido en un paseo para montevideanos y turistas. Al origen, y aun hoy fue un mercadillo de frutas y verduras que se extendía por unas pocas cuadras (calles). Mas adelante a medida que avanzaba el siglo, pero básicamente en los 50, muchos vecinos comenzaron a colocar objetos dispares a la venta.

Esta tendencia se confirmó con el tiempo y además se fue ampliando y nuevos artículos aparecieron en venta. Es así que hoy además de las frutas, verduras y demás alimentos que en ella se venden se encuentran múltiples objetos, ropa, libros, electrónica de dudosa procedencia, y los tradicionales "brocanteurs" que son quienes nos interesan pues no es raro, ver marfiles en la feria. Existen varios tipos de comerciantes que ofrecen antigüedades, hay muchos anticuarios que en su momento se instalaron sobre la calle Tristan Narvaja que es la principal por donde se produce la feria. Estos comerciantes poseen locales que están abiertos los domingos y aprovechan el flujo de turistas y paseantes para ofrecer su mercadería. Sin embargo, los más típicos son los anticuarios que ofrecen su mercadería en mesas o a veces simplemente sobre una manta en la vereda.

Marfiles japoneses y chinos en un puesto callejero

El domingo pasado, estuve recorriendo la feria a la búsqueda de marfiles y pude ver algunas piezas interesantes tanto en comercios como en los puestos sobre la calle. En la foto a la derecha, vemos una serie de marfiles entre los cuales hay cuatro piezas japonesas y otras de origen chino, que se encontraban en uno de estos puestos callejeros. Si bien las piezas chinas incluyen uno de esos pescadores que uno imagina que no debió faltar en cada familia china, las piezas japonesas son de interés...

Tallas africanas en marfil

Mas adelante y durante el paseo pude ver un par de piezas africanas que eran presentadas en la calle en dos puestos diferentes. Generalmente no compro marfiles africanos pues muchas veces son modernos y podrían ser producto de la caza furtiva. Lamentablemente, la presencia de tropas uruguayas en el contingente de Naciones Unidas en El Congo, ha fomentado su aparición, ya sea como recuerdos o con algún afán de lucro que al verse desauciado, hace que estas piezas aparezcan de tanto en tanto en la feria.

Okimono, netsule y buenas piezas de marfil en local sobre la calle.

La oferta en general es bastante buena y si uno se encuentra en Montevideo y es Domingo, es un paseo interesante para hacer. Dentro de los comerciantes que dan a la calle me asombró un pequeño local que tenía buenas piezas japonesas, indias y chinas de buena calidad. Entre ellas destacaría un par de Okimono de muy buena talla y un netsuke, además una interesante talla en hueso que parece ser ritual africana y antigua sobre la que me gustaría conocer algo mas para poder compartir esa información aquí.

En general, y para una mañana que duró unas 3 horas pude ver muchas piezas interesantes. Recomiendo a quien pase por Montevideo que se de una vuelta por la feria, que funciona básicamente entre las 10 de la mañana y las 2 de la tarde, teniendo en cuenta que, como todo lugar donde se junta mucha gente y entre ellos turistas, conviene hacer atención a billeteras y carteras y que, a pesar de la aparente oferta, es lamentable pero no hay un lugar que de las garantías de higiene para comer allí.

Caja de marfil y hueso con lirios tallados

2011-12-02T16:59:00.001-02:00

Una pequeña caja, en la que la parte tallada es en marfil mientras que los lados son de hueso. Seguramente y a pesar de lo interesante de la talla quien la hizo prefirió ahorrar un poco sobre el material y se limitó a hacer tanto la parte superior como la inferior en marfil mientras que los lados de la caja lo fueron en hueso. La pieza ha pasado en su historia por una pequeña restauración sobre uno de los bordes, lo que no afecta su belleza.

La talla, está realizada con esmero y las flores en ella muy bien logradas y mide 5cm. por 4 cm siendo su "altura" de 2.5 cm.
La lectura de la firma, nos lleva nuevamente al problema de las dobles lecturas pues puede tener una lectura en japonés así como una en chino.

Por simpatía, me inclino a considerarla de origen japonés, sin embargo también incluyo la lectura en chino para el caso que alguien desee conocerla.

Firma/signature: Tsunenobu (Hengxin)

Boquilla en marfil con grabado representando a un mono

2011-11-29T12:59:00.001-02:00

Una pequeña boquilla de marfil en la que se encuentra grabado y teñido un mono, casi seguramente de la especie macaca fuscata que es la típica que podemos encontrar en Japón.

A mi entender, la pieza de origen Japonés, que mide apenas 7.5 cm de largo, sería de la primera mitad del siglo XX.

Tal como hice en otra de estas boquillas, en ese caso con un oso, he intentado mediante un collage superponer imágenes para dar una idea del grabado tal cual es. Espero de la parte de mis amigos cierta tolerancia, es difícil recortar en forma cuadrada o rectangular algo que por su diseño es cónico...

Macaca Fuscata (Nihonzaru)

El macaco japonés o macaco de cara roja (Macaca fuscata) es el primate que vive más al norte y se lo encuentra en los bosques y montañas de las islas japonesas. Como característica, ha desarrollado la habilidad de encontrar aguas termales donde se lo puede ver durante el invierno tomando largos baños calientes...

Es el único mono nativo de Japón por lo que se encuentra bien adaptado al clima frío que impera en gran parte del archipiélago durante el invierno. Está recubierto de un espeso y lanoso manto de pelo pardo-grisáceo en todo el cuerpo, con la excepción de la cara, nalgas, palma de las manos y pies. En estos lugares se agolpan numerosos vasos sanguíneos con el fin de mantener el calor, lo que les da un característico color rojo, sobre todo en la cara. La cola es muy corta y difícil de ver a simple vista cuando el pelo crece y se espesa de cara al invierno. El resto del cuerpo mide de 50 a 95 cm, siendo los machos más grandes que las hembras.

Cultura: el macaco japonés tiene un lugar destacado en la religión, el folclore y el arte de Japón, así como en los proverbios y expresiones idiomáticas en la lengua japonesa. En la creencia Shinto, bestias míticas conocidas como raijū a veces aparecían como monos. Los "Tres monos sabios" se encuentran tallados en relieve sobre la puerta del santuario en Nikko. El macaco japonés es característico de los cuentos de hadas, tales como la historia de Momotaro y la fábula sobre el cangrejo y el mono. Además, el mono es uno de los animales del zodíaco chino, que ha sido utilizado por siglos en Japón. Durante el período Edo, numerosos netsuke fueron tallados en forma de macacos.
Existe seguramente más información sobre el Nihonzaru y a quien interese podrá encontrarla tal como encontré parte de este texto en Wikipedia

Miniatura pintada sobre marfil

2011-11-28T16:15:00.001-02:00

Y aquí vamos nuevamente con una miniatura. Tal como lo dije anteriormente, no soy un gran conocedor del tema y cuando adquiero alguna de estas pinturas, me plantean mas dudas que certezas. Existe en la red mucha gente que se dedica al tema y como ya lo he dicho en otra oportunidad, si alguien se interesa en este tema, le recomiendo el trabajo enciclopédico realizado por Don Eloy Martines Lanzas-de las Heras cuyo blog visito cada vez que adquiero una miniatura a la búsqueda de información y donde siempre me entretengo admirando su colección.

Hoy presento una miniatura que mide 4.5 cm y 3.5 cm. respectivamente en su parte mas alta y ancha. La pintura se encuentra en un marco de bronce. No hay firma ni inscripción en la parte posterior que pudiera darnos una pista sobre quien es el personaje representado en ella.

De alguna manera, y para mi, la pintura evoca el retrato que hizo en su momento Joaquín Inza representando al poeta Tomás de Iriarte, sin embargo, debería ser una versión menos romántica y algo mas adulta del poeta si de él se tratase...

Cristo en marfil

2011-11-09T16:28:00.000-02:00

Un Cristo en la Cruz. Una delicada talla que no necesita muchas explicaciones, salvo, quizá mi casi certeza que la Cruz de madera no es la que originalmente debe haber traído.

Seguramente a lo largo de la historia de la pieza, la madera quizá deteriorada, fue suplantada por una mas nueva. Igualmente quien hizo el trabajo supo preservar tanto la pieza como el INRI colocado en lo alto de la Cruz.

Es posible que mas adelante, logre saber algo más sobre esta pieza pues parecería que en su momento fue comprada en una muy vieja joyería que aun existe. Cuando tenga el tiempo, emprenderé una investigación a ver que se puede averiguar sobre su origen, que seguramente es europeo y que como tal publico.

Las medidas tomadas de mano a mano dan un ancho de 10 cm y de cabeza a pies 12.5 cm. Se puede observar en una talla así de pequeña el buen trabajo en rostro, manos, pies y una muy bien lograda Corona de Espinas.

Las tallas representando a Cristo en la Cruz, eran generalmente hechas en tres secciones ya que los brazos eran tallados aparte y luego pegados al tronco. Esto correspondía a una necesidad económica al considerarse el tamaño y el costo del bloque de marfil que hubiera sido necesario para hacer la escultura en una sola pieza.

Boquilla de marfil en forma de garra

2011-11-06T19:02:00.002-02:00

Una interesante y delgada boquilla de marfil que simula lo que imaginamos sería una garra de dragón, sin embargo, no habiendo nunca visto un dragón de cerca ni de lejos, esto es una mera suposición basándome en la mitología China que a nivel de animales alados tiene al dragón y al fénix entre sus favoritos. La boquilla simula entonces una garra que sostiene la parte donde va el cigarrillo que está muy bien tallada y que da la impresión de estar separada del resto del cuerpo de la misma. El escamado en la garra es lo que me inclina a pronunciarme por el mítico dragón.

La pieza, seguramente de origen chino mide 12.5 cm. de largo.

Okimono en marfil, Niño con bolso.

2011-10-23T00:53:00.000-02:00

Un pequeño, pero bien tallado okimono que nos muestra un niño que lleva en una mano un bolso mientras extiende la otra como para asir algo que ve o que le es presentado.

La figura debió pasar por una pequeña restauración en el brazo derecho. Como anteriormente lo he comentado en este blog, hasta tanto no encuentre alguien que restaure marfil con marfil, lo haga bien y se encuentre relativamente cerca, los arreglos o "restauraciones" las hacemos con pasta la cual llegado el caso no presenta mayor problema para ser retirada. Mientras tanto, la pequeña restauración nos ayuda a apreciar la pieza tal como fue hecha.

La pieza mide 12 cm. de alto, y presenta un muy bien tallado e interesante rostro. Se puede apreciar en el mismo la calidad de esta pieza tanto en expresión como en detalles tales como la cavidad bucal y los dientes. El resto de la talla a nivel vestimenta y bolso, así como pies y manos nos muestran un muy buen trabajo que hace resaltar esta pieza.

Firma/signature: Manshi

Los tallistas japoneses en el período Meiji:

Algo ya hemos hablado sobre el tema y particularmente sobre la evolución y nacimiento de tallistas de piezas llamadas okimono tanto para la exportación como para satisfacer, en menor parte, a la burguesía naciente durante el período Meiji, como consecuencia de la apertura del comercio de Japón con occidente.

Lo que sé, y esperando en un futuro, lamentablemente mas lejano que cercano, ese ansiado viaje a Japón donde dedicar un año a la búsqueda de más información sobre el tema, es que los tallistas del período Meiji trabajaban en forma individual. Lo que hemos aprendido de las lecturas es que los talleres surgen más sobre el final del Meiji y durante el Taisho y se consagran curiosamente a partir de la fin de este último período cuando el interés por las piezas orientales había decaído en occidente.

Sin embargo, la mayor parte de las esculturas que encontramos tiene la singularidad de la no repetición de las mismas. Puede haber motivos similares basados en la mitología japonesa o mismo similares en cuanto a la temática, pero no he visto dos iguales, algo que si sucede con muchas tallas de origen chino.

Podemos decir que el artista dedicado a tallar okimono, fuese también un tallista de netsuke o alguien que se dedicaba exclusivamente a los okimono, trabajaba solo o en familia. En algunos casos cuando se trataba de escultores renombrados tenían algunos aprendices a quienes trasmitían su saber. Durante el período Meiji muchos escultores contaban con beneficios ya que la corte imperial o los nobles locales los subvencionaban dándole lo necesario para vivir de su arte. Esto les permitía tomar su tiempo en la producción de las esculturas ya que el concepto no era industrial ni comercial sino puramente artístico y no era inusual que tallar una escultura hasta conformidad del artista llevase de 6 meses a un año. (Muchas veces, cuando tengo una buena pieza en mis manos, no dejo de pensar en esos tiempos que los artistas se tomaban en hacerlas y me pregunto si hoy día tuviéramos que pagar una obra de arte cuya producción fuese de ese período de tiempo, cual sería el precio...)

Dos hechos son importantes en este período. En 1876 el ministerio de educación de Japón invita escultores europeos a lo que se llamaría la Escuela de Artes de Tokio, mas conocida como la escuela de Tokio. De allí surgen los mejores escultores de este período ya que integran las enseñanzas de los maestros europeos con las tradiciones escultóricas japonesas creando tallas de una gran hermosura y detalle. El otro factor es el auge de la exportación del netsuke, que es seguido naturalmente por piezas mas grandes. Sin embargo y a pesar de la demanda, el sistema que existió fue el de encargar a tallistas individuales la confección de piezas que luego un mayorista juntaba y exportaba. Podemos afirmar que así como las esculturas de la escuela de Tokio son hechas generalmente en una sola pieza de marfil, la urgencia de los exportadores hizo que muchos artistas procedieran a tallar piezas de forma seccional, lo que aceleraba la producción, aun así, muchas de esa piezas son de buena calidad y no por ser talladas de forma seccional deben ser despreciadas.

Cuando alguien me pregunta que observo en una pieza para decidirme por ella y no por otra, y haciendo la salvedad que muchas veces no hay tanto donde elegir, diría que miro el rostro, la expresividad que debe mayormente estar dada por la talla y no por el teñido, luego los ojos, la boca, y si está abierta la cavidad bucal y los dientes. Luego miro manos, pies y las proporciones de los mismos. Muchas tallas hechas en China en lo que eufemísticamente llaman "japanese style" y que yo llamaría simplemente "fake" carecen de definición en el rostro y manos y pies están generalmente mal tallados.

Hace unos días, recorriendo la red, he encontrado un sitio con antiguas fotos de Japón, entre ellas pude encontrar dos fotos que muestran a dos diferentes artistas en pleno trabajo. Podemos ver en ellas los instrumentos que usaban y algunas obras así como trozos de colmillos de elefante. Publico esas fotos aquí, pero si alguien desea ir al sitio llamado "At Work in Old Japan" puede hacerlo desde acá, vale la pena mirar el archivo fotográfico que hay allí.

De a poco y a medida que encuentre información, trataré de ir ampliando sobre los artistas japoneses del Meiji.

Saraswati, talla en marfil.

2011-10-14T15:03:00.000-02:00

Una pequeña pero muy bien tallada figura representando a Saraswati, diosa en el Induísmo que a pesar de la iconografía no es la del rock&roll sino de la educación y sabiduría. La figura mide apenas 8 cm. de alto teniendo un ancho de 3 cm. y se encuentra sobre una base de madera que le agrega 2.5 cm. Está muy bien tallada y los detalles son bastante impresionantes justamente por lo pequeño de la pieza.

En esta talla se destaca la clásica flor de loto sobre la cual se encuentra la diosa, algo común en oriente a las deidades. Lleva una vina, que es un instrumento parecido a la cítara. En otra de sus manos lleva el Mala que es un rosario de perlas blancas que representa la meditación. A sus pies, mas visible desde atrás se ve un ánsar índico que es el ave que generalmente la acompaña. En fin, la talla corresponde de manera bastante exacta con la representación iconográfica de la deidad que se ve tradicionalmente.

Saraswati:

Hija o esposa de Brahma, según la leyenda que uno prefiera.

En el Rigveda se le atribuye la destrucción de un demonio acaparador de agua, y se la asocia al río Sarasuati, lo que lleva a pensar que al comienzo fue solamente una diosa fluvial que luego pasó por el sincretismo de la mayor parte de las religiones orientales.

En los Puranas se convierte en la diosa de las artes y del aprendizaje.

En el Vedanta se la considera la energía femenina y se resalta su adoración para alcanzar alguno de esos estados de iluminación en los que esta gente cree...

Hay mucha mas información en la web, y si a alguien le interesa entrar en detalles con una simple búsqueda podrá obtenerla.
Lo que es interesante señalar, es que el culto de Saraswati, pasó a China donde en su momento fue bastante popular mismo si mas tarde cayó en el olvido. No así en Japón donde el monje Tenkai quien creó al grupo de los 7 dioses de la suerte en el siglo XVII dió a Benzaiten los atributos de esta diosa.

Boquillas de marfil, grabadas y policromadas

2011-10-07T14:56:00.000-02:00

Presentamos aquí un par de boquillas de marfil que han sido grabadas y pintadas. La superior, mas pequeña, mide 6.8 cm de largo y la inferior 7.5 cm.

Las inscripciones y paisajes son típicos de muchos objetos chinos realizados para la exportación sobre mediados del siglo XX. Lo que las distingue un poco es que no solo están pintadas, sino, como decía antes, también han sido grabadas, lo que nos lleva a suponer que es un trabajo quizá un poco mas antiguo que aquellos que solo venían pintados.

Hay que señalar que los agujeros por los que se introduciría un cigarrillo son bastantes pequeños, al menos no son del diámetro de los cigarrillos que usualmente se encuentran hoy día a la venta.

Caja de laca con gallos y hojas en marfil policromados.

2011-09-21T19:38:00.001-03:00

Una caja de laca realizada en algún tipo de madera liviana y cuya tapa superior tiene un par de gallos que parecen estar peleando. Las bisagras se encuentran en buen estado y la cerradura también, pero, lamentablemente falta la llave.

La caja mide 21 cm. por 16 cm. y una altura de 7 cm. y se encuentra firmada. Es un bonito trabajo de calidad que une las antíguas técnicas del laqueado y tallado de marfil, en una sola pieza.

El estudio de las firmas:

Generalmente cuando obtengo una pieza firmada, y casi siempre con la invalorable ayuda de Paul Wakely, tratamos primero de leer esa firma. Sucede que existen muchos tipos de caligrafías diferentes que se usaron durante los diferentes períodos de la historia japonesa y a veces lograr establecer que ideograma se utilizó es el primer problema. En el caso de las piezas japonesas, cuando podemos "descifrar" la firma, esta lectura nos remite primero a un nombre. Ese nombre lo comprobamos en una base de datos que abarca la totalidad de los nombres japoneses actuales y pasados. Si el nombre no figura allí, es muy posible que sea un nombre inventado o de fantasía y que la pieza sea una copia o una talla en estilo japonés pero procedente de otro sitio o un pseudónimo que algún tallista eligió y que no tenemos repertoriado, generalmente en esos casos se opta por una u otra posibilidad según la calidad de la talla.

Cuando el nombre es japonés, buscamos referencias del mismo. Hay bastantes libros dedicados a los tallistas de netsuke y pocos a los de okimono, pero partiendo de la base que muchas veces los que hacían una cosa hacían la otra o que siendo en muchos casos familias de tallistas hay algunos que se dedicaron a una, otra o ambas disciplinas, sucede que a veces tenemos suerte y logramos identificar un tallista. Cuando esto sucede, tratamos dentro de lo posible de comparar el trabajo con otros del mismo artista que puedan figurar en libros o museos...

Hay que tomar en cuenta que desde el Meiji hasta nuestros días, Japón a pasado por muy grandes incendios que arrasaron ciudades enteras, terremotos de todas las magnitudes, tsunamis y una guerra mundial, lo que ha contribuído a la pérdida de mucho material de referencia. Así que muchas veces nos encontramos con un nombre japonés y ninguna referencia.

Otro problema es que no todo el material que nos interesa y que puede existir en Japón, se encuentra necesariamente en la red.

La caja que presentamos hoy, tiene una firma a doble lectura. Es decir, los ideogramas que la componene tienen una lectura en Japonés que se lee Tomiku y que es un nombre de los existentes en la base de datos, pero no hemos encontrado ninguna referencia a un tallista o artista de laca con ese nombre. Por otra parte, los mismos ideogramas en chino se leerían como Fu göng, lo que traducido significaría algo como "hecho por Fu"...

La pieza es de calidad, y mi simpatía hacia Japón me hace querer que sea una pieza japonesa, pero no puedo ignorar el significado en chino y también sé que hay trabajos de calidad hechos en China.. Así que dejo a quienes hayan leído hasta aquí, la libertad de optar por quien mas les guste.

En toda la web he visto una sola caja similar que se vendió hace un tiempo en Inglaterra y el vendedor la anunciaba como japonesa, pero no se había molestado en traducir firma y seguramente se basaba más en su sentir que en referencias serias.

Si alguien entre quienes visitan este blog, tiene alguna idea que ayude a determinar el origen de la caja, desde ya se agradece su colaboración.

Miniatura pintada sobre marfil en colgante de plata

2011-09-15T19:01:00.000-03:00

Una bonita miniatura, representando a una bella mujer. La figura ovalada está pintada sobre marfil y mide 5 cm en su parte mas larga por 3.5 cm de ancho. La pieza se encuentra en un colgante de plata, existe un punzón pero no he logrado leerlo. La pintura está protegida por un vidrio ligeramente bombé y biselado sobre el contorno, este vidrio complica el poder sacar una foto que no tenga reflejos. La pieza está firmada, pero hasta el momento me resulta imposible leer la firma. Estos inconvenientes no quitan que la figura esté bien pintada. No me extrañaría que, como otras miniaturas que hay en este blog, el motivo sea tomado de algún cuadro perteneciente a un pintor famoso que ignoro, pero, si alguien de quienes leen esta página lo conoce o lo reconoce, se agradecerá su ayuda.

Netsuke en marfil, caballo y mono

2011-09-02T12:30:00.000-03:00

Un netsuke en marfil de elefante y que representa un caballo y un pequeño mono que intenta subir al caballo. Tanto el caballo como el mono son símbolos importantes en el zodíaco oriental.
La pieza está bien tallada y cuenta con una firma en su parte inferior, una vez lograda la traducción de la misma, no hemos encontrado ninguna referencia a un tallista de ese nombre, así que nos tenemos que inclinar a pensar que esta pieza proviene de uno de los tantos talleres para la exportación que hubo hasta mediados del siglo pasado, y que hacían netsuke para satisfacer la demanda de occidente. Sin embargo, tiene una buena talla con algunos detalles interesantes como la dentición del caballo.

La talla mide 4 cm de largo por 2.3 cm en su parte mas alta que vendría a ser donde se encuentra la cabeza.

Firma/signature: Mita

Caja de marfil para tinta de sellos con grabados representando flores y hojas

2011-08-26T12:03:00.000-03:00

Y a veces se da la racha y en poco tiempo esta es la tercera caja para tinta de sellos que encuentro. A riesgo de repetirme, cabe recordar la antigua costumbre de firmar sellos grabados en marfil u otro material, el uso de estos sellos llevó a que se crearan bonitos y lujosos recipientes para llevar la pasta de tinta con la que se impregnaba el sello antes de apoyarlo sobre el papel. Esta caja es uno de esos recipientes. En este caso la tapa se encuentra muy tallada y en profundidad creando relieves en lo que es un grupo compuesto por flores (crisantemos a mi entender) y hojas que se superponen. La pieza mide 6.5 cm de diámetro por 4 cm. de alto, en lo que da la impresión de ser un trabajo de origen japonés.

Okimono, Hombre con sombrilla y sombrero eboshi.

2011-08-21T12:35:00.002-03:00

Una simpática figura que representa a un hombre, que lleva en una mano una sombrilla y en la otra lo que parece ser una escudilla. El personaje lleva lo que también parece ser un sombrero eboshi. La pieza mide 12 cm. de alto y está firmada bajo la base.

La figura está bien tallada, especialmente a nivel del rostro dónde se puede observar el detalle de boca y dientes. La talla responde a un tipo que se ve bastante y que consiste en un trabajo seccional que en este caso separa un brazo, cabeza y piernas del tronco el cual incluye el otro brazo tallados en una pieza. La sombrilla es móvil y se puede retirar. Independientemente de que sea un trabajo seccional, hay una buena calidad de tallado y muchos detalles realzados, especialmente a nivel de las vestimentas.

Firma/signature: Seitan

El sombrero Eboshi:

Generalmente un gorro puntiagudo de paño negro que fue usado por los hombres de todos los estratos sociales. Las personas más pobres lo usaban relativamente corto, de tela suave y con una forma similar a un gorro. Los nobles llevaban un eboshi rígido para las ocasiones formales pero no tan formales como para requerir el uso de una kanmuri, reservándose el eboshi suave para el uso casual. Algunos eboshi rígidos llegaron a ser muy altos y poco prácticos. Al igual que el kanmuri, este sombrero se remonta al período Heian, o antes, y se ha convertido en parte de la vestimenta tradicional de los sacerdotes sintoístas. Existe una ceremonia sintoísta en la cual un joven pasa de niño a hombre y en la que debe portar un sombrero eboshi. Vemos también ejemplos de eboshi rígidos en los jueces de las contiendas de lucha sumo.

Relato en marfil, Cantón.

2011-08-12T15:39:00.010-03:00

Se les llamaba paisajes o relatos, pues podría decirse que contaban una historia, vemos en ellos escenas de la vida diaria, desde el rio con la embarcación en la base y a través del camino que sube la montaña hacia la pagoda en lo alto, podemos ver a toda una serie de edificios, animales y personas realizando sus actividades diarias. Es otro ejemplo del trabajo de los tallistas de Cantón.
La pieza tallada en ambos lados mide 24 cm. de alto por 8.5 cm. de ancho y se encuentra sobre una base de madera que le agrega unos 3 cm. de altura.

Las tallas de Guangzhou (Cantón)

De acuerdo a los registros históricos, la talla de marfil en China tiene una historia de 3000 años. En la actual provincia de Guangzhou que nosotros conocemos por el nombre de Cantón, la talla de marfil se remonta a la dinastía Jin unos 2000 años atrás. El comercio de tallas de marfil de Guangzhou fue muy próspero en la última etapa de la dinastía Ming. Desarrollándose a través de las edades, poco a poco la talla de marfil se hizo famosa como una especialidad de Guangzhou.
Hay cinco grandes piezas de marfil entre las reliquias encontradas en la tumba del Rey Nanyue de la Dinastía Han del Oeste, la más larga es de 126cm. De acuerdo con algunos informes de expertos, estos objetos de marfil podría haber sido trasladados desde África a través de la Ruta de la Seda o por mar. También fueron halladas piezas de marfil como contenedores de vino, fichas de marfil para contar y utensilios diversos. Es obvio que estos marfiles fueron importados como materia prima para la talla, y si esto es así, entonces la historia de la talla de marfil en Guangzhou es mucho más antigua.

Rica en variedad, las tallas de marfil de Cantón, incluyen figuras de diseños modernos y tradicionales, flores, pájaros, animales, floreros calados, boquillas, embarcaciones ornamentales, pagodas, paisajes en miniatura, palacios, lámparas de mesa y utensilios de uso diario. Pero de todas las tallas que se desarrollaron en Cantón, la bola de marfil o bola de Cantón, es la más conocida de todas. Siendo tallada de una sola pieza de marfil y conteniendo varias esferas con libre movimiento en su interior. Esta técnica de talla exquisita y elegante, es reconocida como la mejor de su clase y se sabe de una de estas bolas con 45 esferas interiores que ganó en su momento premios en varias exposiciones internacionales.

Con la caída de la dinastía Qing, a principios del siglo XX, los tallistas de marfil pierden los beneficios que la corte imperial les otorgaba, en ese momento se produce una baja en la calidad del tallado pues muchos de estos artistas se vuelcan a la exportación con la creencia que los extranjeros eran menos exigentes que los chinos.

Durante esa época y también durante la ocupación Japonesa, las tallas de marfil se hacían en talleres familiares mayormente ubicados en el camino de Daxin. Mas tarde, durante el período comunista se los nucleó en un sistema de fábrica basada en esos talleres personales y llamada Fábrica Artística de Tallas de Marfil Daxin y que, consistió básicamente en poner un comisario político que controlaba a los tallistas mientras seguían produciendo tallas para la exportación y obteniendo así las divisas necesarias al partido.

Una variante de la talla de marfil que también es famosa en Cantón es la micro talla. A comienzo de 1930 el famoso artista de la micro talla el Sr. Feng Gongxia talló todo el texto con 154 caracteres chinos del testamento de Sun Yat Tse en una pieza de marfil del tamaño de un grano de arroz. Existen varios tallistas hoy día inclusive el hijo del Sr. Feng Gongxia que conservan esta técnica y realizan complicados trabajos de micro tallado.

Poco a poco y con el retorno del capitalismo a China, aparecen nuevas clases sociales que desean recuperar un pasado que les fue, en su momento, negado, es gracias a esto que comenzamos a conocer un poco más de la historia del tallado. Es deseable que pronto surjan coleccionistas que interesados en la historia de estas piezas investiguen y nos participen del resultado de su búsqueda...

Boquilla de marfil y virola en oro, 22 cm.

2011-07-27T12:16:00.000-03:00

Una interesante boquilla en marfil que en este caso mide 22 centímetros de largo y que está coronada por una virola en oro. Existe un punzón en el oro pero hasta ahora me resulta ilegible. Sin embargo, me da la impresión de ser una confección europea y su estilo nos remite, ya sea por lo visto en películas o fotos a los años 20...

Pulsera de marfil y plata.

2011-07-20T13:31:00.002-03:00

Una bonita pulsera realizada en filigrana de plata y con tres pequeñas placas de marfil con tallas que representan a una figura femenina. Mide 18 cm. de largo y el tamaño de las placas de marfil es de apenas 2.5 cm. por 1.8 cm.

El trabajo de filigrana fue en su momento una especialidad peruana, mas tarde fue retomado en otros sitios, pero la fama y la excelencia en este tipo de trabajo perteneció a los plateros peruanos ya desde las épocas del Virreinato.

Sin querer llegar tan lejos, este trabajo parece ser de mediados del siglo XX no me queda claro su origen. Es seguro que las placas talladas en marfil son chinas, y como de ese origen la publico. Sin embargo no estoy seguro por el resto de la pulsera, es decir por el trabajo en filigrana. He visto, en mis paseos por diferentes comercios y ferias, piezas similares, en algunos casos con placas talladas y en otros con placas pintadas, pero nadie me ha sabido dar un origen convincente. Puede que las piezas de marfil fueran enviadas a otro sitio donde se montaba la pulsera? Quizá...Si alguien sabe algo, se agradecerán sus comentarios.

Pájaros tallados en marfil, pintados.

2011-07-06T16:51:00.001-03:00

Tres pequeñas aves, entre las cuales solo reconozco a un pelícano, y si algún fanático de la ornitología pasa por acá y quiere decirme que otras especies están representadas, desde ya muchas gracias.

Estas figuras, cuyas medidas son de 10 cm de largo en el ave de cola larga y no mas de 5 cm de alto en cualquiera de ellas, son de origen chino. Existen muchas representaciones de aves hechas tanto en China como Japón, pero la diferencia se aprecia entre teñido y pintado. Generalmente, las piezas japonesas son teñidas. Los maestros tallistas, desarrollaron técnicas de teñido que incluían diferentes elementos y que aprovechaban la porosidad natural del marfil para que este fuera absorbiendo los colores y de esa manera no se perdía la textura del material. En el caso de estas piezas, casi seguramente un trabajo de Pekín de los años 60, la talla ha sido bien hecha pero luego han sido pintadas. Esto hace que el tiempo que lleva hacerlas sea menor que si fueran teñidas y además la pintura puede ayudar a ocultar algún pequeño defecto.

Su finalidad original, era ser pequeños y bonitos objetos decorativos y como tales, aun lo son.

Rosa tallada en marfil.

2011-07-02T18:45:00.001-03:00

Una rosa tallada de una manera bastante profunda en una sola pieza de marfil. La talla está dotada de un bucle integrado a la misma en la parte posterior, que sirve para convertirla en un colgante. Es una bonita pieza en el estilo "Victoriano" que se caracterizó por la reproducción en muchas joyas de imágenes de flores y de la naturaleza.

Esta pieza es bastante parecida a otra que hay en mi colección y que se puede ver en este sitio. Como en la anterior, a pesar de inclinarme por pensar que es una obra de origen europeo, la clasifico como de origen no determinado.

Una bonita joya que mide 4.5 cm de alto por 3.5 cm. de ancho.

Abanicos de marfil, carey y hueso.

2011-06-29T11:43:00.002-03:00

Presento aquí tres abanicos. La primera foto, nos muestra un abanico calado en marfil que es muy similar a varios de los que ya he mostrado en este blog. A veces, uno olvida y por no dejar pasar la oportunidad se puede encontrar con varias piezas similares. No por ello deja de ser una bonita pieza con un lindo trabajo de calado y quizá sea la última de este tipo que incorporo a mi colección pues con esta creo llevar 4 muy similares. Mide cerrado 22 cm. y abierto 40 cm.

La segunda foto, muestra un par de pequeños abanicos que imagino eran para niñas o muñecas. El mas grande está hecho en carey y el pequeño es de hueso. Ambos presentan un buen trabajo en padrones y varillas y cuentan con un paisaje pintado a mano y ambos firmados con las iniciales H de V.

El abanico en carey mide cerrado 8 cm y abierto 15 cm.

El abanico en hueso mide cerrado 6 cm. y abierto 11.5 cm.

Como ya he dicho en alguna oportunidad, mi conocimiento sobre el tema abanicos es bastante limitado. No quita que a veces me interesaría conocer más sobre ellos y quizá, en algún caso como este, podría adquirir piezas que no son de marfil pero que igual me atraen. Por esa razón y estando bastante intrigado sobre estos muy pequeños abanicos, si alguien de entre quienes nos leen, puede aportar alguna información sobre los mismos, se agradecerá la colaboración.

Okimono, Oni. Colección Oñate (14)

2011-06-14T19:05:00.003-03:00

Hace unos días, recibí una llamada de nuestro amigo Oñate en la que me comentaba con mucho entusiasmo haber hecho una nueva adquisición para su colección. Habiendo recorrido en su compañía varios comercios de anticuarios a la búsqueda de marfiles, sé que no es muy dado a entusiasmarse fácilmente y que, generalmente, se toma su tiempo antes de decidir una compra. Sin embargo, en este caso parece que la pieza lo convenció de inmediato, y cuando me llegaron las fotos de la misma pude entender la razón...

Un magnífico Okimono de gran calidad que representa a un par de oni. El mayor lleva un kanabo que es un arma de madera y metal que a pesar de su gran peso el oni lleva sin mayor esfuerzo. Del kanabo, y de la mano de este oni cuelgan varios instrumentos de música como los que usan en los diferentes festivales a significación religiosa. El pequeño lleva una cesta en la que hay un pescado.

Las características respetan en todo la descripción de los oni de la mitología japonesa. Las tres pezuñas a modos de dedos y las denticiones que le dan ese aspecto de ferocidad. Los ojos han sido trabajados con la maestría de la época y se trata de inclusiones de madreperla y probablemente avalones en ámbar. Esto les da un efecto verdoso que produce un brillo particular en los ojos de estos demonios. La escultura mide 14 cm. y está firmada en la base. El escultor se encuentra repertoriado en Neil K. Davey (#962) quien se refiere a él como de mediados del siglo XIX.

Sin duda una de las mejores esculturas que hemos tenido la suerte de ver en mucho tiempo.

Firma/signature: Juraku

Gallo, gallina y polluelo en marfil.

2011-06-10T11:08:00.002-03:00

Sobre una base de marfil oval que mide 6.5 cm en su parte mas larga, encontramos a una familia compuesta por un gallo que se encuentra sobre una rama, la gallina y un polluelo.

La figura, en su parte más alta mide apenas 5cm. y se encuentra firmada en la base. Es una pieza que refleja un buen trabajo y muy detallista de parte del escultor ya que picos, patas y plumas están muy bien trabajados. Los ojos estaban realzados con incrustaciones de madreperla pero solo quedan un par de ellas habiéndose perdido el resto con el tiempo.

A pesar de esos detalles es una bonita pieza que quizá en algún momento pueda y valga la pena ser restaurada.

Firma/signature: Kagyoku

Obidome representando a Daruma, marfil.

2011-06-01T13:49:00.007-03:00

Con pocas líneas talladas en el marfil y cumpliendo así con la sencillez que caracteriza algunas de las manifestaciones del arte japonés, tenemos aquí una figura que representa a Daruma o Daruma-san como cariñosamente se lo llama en Japón.

Por un momento pensé que podría tratarse de un netsuke, pero tras una consulta con la Dra Gavi Greve, quien lleva un foro y un museo virtual dedicado a Daruma y a su importancia en la cultura japonesa, me ha señalado que se trata de un obidome. El obidome es un tipo de hebilla que utiliza la mujer en su kimono, también es conocido como "pocchiri" en el ambiente de Geishas y Maikos. Se pasa por un cinto plano alrededor del kimono y se ata al mismo. Generalmente se usaba en kimonos de forma casual, pero si están hechos de materiales lujosos pueden ser usados con kimonos mas formales. La historia del obidome se remonta a fines del período Edo (1603-1867) y se supone que fue una moda creada por las geishas quienes adornaban sus obi (cintos) con unas piezas de metal (menuki) que usaban los samurai para sujetar las espadas (katana). Llevaban entonces estas piezas pertenecientes a sus amantes o clientes como un símbolo de amor. Durante el período Meiji se prohibió el uso de espadas en público, pero existiendo ya la moda, los colgantes del guardamano de las katana fueron suplantados por obidome hechos de otros materiales.

A la pieza que presentamos aquí, en algún momento de su historia alguien lo convirtió en colgante haciéndole un engarce de plata. Publico fotos con y sin dicho engarce.

En fin, una bonita pieza en marfil de elefante que mide 5 cm y 3 cm en sus partes mas largas y anchas y de 1 cm en su parte más espesa.

Daruma. El nombre Daruma es la derivación en japonés de la palabra Dharma en Sánscrito. La leyenda de Daruma se origina en la leyenda del monje budista de origen indio conocido como Bodhidharma que introdujo el budismo Zen en Japón Según la leyenda, el Bodhiharma llegó al Japón navegando desde la China en una hoja de caña a través del mar sobre principios del siglo VII.

Existen diferentes relatos sobre la vida y obra del Bodhiharma, y son importantes para comprender la iconografía con la que se representa a Daruma. Entre ellas se comenta que tras 9 años de meditar frente a una roca y sintiendo que el sueño lo vencía, cortó sus párpados para continuar despierto. Se dice que las primeras plantas de te surgieron en el sitio donde estos cayeron. Así mismo, tras un tan largo período de meditación perdió sus brazos y piernas. Igualmente pudo mantenerse erguido gracias a que en su proceso de meditación descubrió la fuerza interna.

En la iconografía, Daruma ha sido representado de muchas maneras pero en general se muestra con características similares: los ojos vacíos, las cejas dando una expresión de severidad, una nariz prominente, y una vestimenta que permite ver solamente su cara.

Una de las maneras más comunes de representarlo es la del muñeco Daruma (okiagari-Daruma) consiste en la representación sin piernas ni brazos y que a pesar de que se lo empuje retoma siempre su posición erguida. Simbólicamente representa los valores de la perseverancia, determinación y éxito, valores culturales que son inculcados a los niños. Daruma representa un elemento importante de la cultura japonesa. Ya sea en el campo religioso, la política, o cultural, Daruma conlleva siempre un significado positivo. Escrito comúnmente junto a la imagen de Daruma, el refrán, “siete caídas y ocho subidas,” resume perfectamente la determinación, la fuerza, y el éxito que Daruma trae a la vida.

Caja de marfil para tinta de sellos decorada con leones grabados y policromados.

2011-05-29T12:49:00.003-03:00

Como he publicado en una entrada anterior, existía y aún existe en muchos países de oriente la costumbre de hacer grabar la firma en un sello. Esto permite simplificar la firma de documentos, de manera de ahorrar tiempo en la confección de laboriosos y complicados ideogramas. Por ejemplo, en Japón, existe un registro donde cada ciudadano lleva su sello y lo inscribe y a partir de allí este sello tiene valor legal y a todos los efectos es como la firma del propietario.

Esta costumbre viene de siglos, y dentro de los accesorios necesarios al uso de los sellos, se encontraba la tinta. Esta tinta es una pasta que se humedece ligeramente y sobre la que se coloca el sello antes de posarlo en el papel. Y, para llevar la tinta se crearon recipientes en forma de cajas de diferentes materiales. En este caso presentamos uno de estos contenedores hecho en marfil y con dibujos que representan leones, el león central está tallado en relieve, mientras que los que lo rodean son grabados. En todos los casos se han teñido con las técnicas que se utilizaban en Japón a fines del Meiji principios del Taisho. La pieza, como decía de origen Japonés, es rastreable y perteneció a una personalidad uruguaya de principios del siglo XX. Mide 6.5 cm de diámetro y casi 4 cm de alto.

Krishna.

2011-05-16T12:22:00.000-03:00

Una talla de marfil que representa al dios Krishna. Según el hinduismo, Krishna sería el octavo (según el Bhágavata-purana) o el vigésimo (según el Garuda-purana) avatar (‘encarnación’) de Visnú. Fuera de esta declaración y tratando de buscar las razones por la que esta entidad sería considerada una deidad, no he encontrado en la web una explicación que me satisfaga. Al parecer este chico se pasó su vida persiguiendo a las gopis, que no son grupies, sino mujeres que cuidan los rebaños en la campaña de Vrindávan, donde pasó su juventud y niñez, se destaca de estos romances el que mantuvo con Radha. Además de correr tras las pastoras, parece que Krishna ya traía antecedentes y de muy pequeño habría robado mantequilla a su madre. Esta es una historia popular en la India, lo que demuestra que cada pueblo se entretiene con lo que tiene...

La leyenda cuenta que su tío, el Rey Kamsa, comenzó a enviar asesinos a matar a Krishna desde que este nació. Existe entre otras, la historia de como el bebé Krishna mata a la gigante llamada Putana quien se suponía debía darle a mamar al niño de su pecho venenoso... Este tío de Krishna siguió enviando asesinos que fueron fallando en sus diferentes intentos y alimentando la leyenda, hasta que Krishna a los 16 años optó por terminar con todo esto y mató a su tío a golpes...

No es broma, es una religión. Por suerte, acá nos ocupamos de las tallas de marfil y no de la teología así que en lo referente a la talla podemos decir que se encuentra en muy buen estado y que el marfil mide 14 cms. de alto y se encuentra sobre una base de madera de 4.5 cms. Es interesante observar que la figura se encuentra sobre una flor de loto, que es un símbolo recurrente en las religiones orientales para representar a las deidades. La representación con la flauta es una de las más comunes en la iconografía y hace referencia a la música que utilizaba para atraer a las gopis.

Cabeza de mujer en marfil, África.

2011-04-30T13:48:00.000-03:00

Como lo he escrito en varias oportunidades en este mismo sitio, no soy muy partidario de comprar piezas africanas. Esto se debe en parte a mi poco conocimiento sobre ese tema y a cierto temor que puedan ser el resultado de caza furtiva. Muchas veces he visto piezas cuya talla es desproporcionada con relación a la cantidad de marfil empleada. No es raro ver colmillos en los que se ha tallado solo una figura que ocupa apenas un cuarto o un tercio del mismo, dejando el resto en bruto. Asi que no busco ni compro ese tipo de piezas. Hoy, sin embargo, he obtenido una pequeña pieza con un buen tallado, la figura, que representa una joven mujer con un peinado tradicional, mide solo 10 cms de alto y está muy bien hecha, habiendo sido su pequeño tamaño lo que decidió mi compra.

Fukurokuju, talla en marfil.

2011-04-14T12:44:00.002-03:00

Una talla que representa a uno de los Siete Dioses de la Suerte, en este caso Fukurokuju. La figura, muy bien tallada, nos muestra al dios con su característico cráneo alargado, muy buenos detalles en la vestimenta, y rostro muy bien logrado. Fukurokuju es el dios de la sabiduría, la longevidad, la virilidad y la fertilidad. Se lo representa con un cráneo alargado, barba blanca y larga, tal como aparece en esta talla. En algunas representaciones aparece acompañado de animales asociados a lo longevidad como la tortuga, la cigüeña o el ciervo.
Fukurokuju, existe en la mitología japonesa desde el siglo XV. Mas tarde, cuando el monje Tenkai, siguiendo órdenes del Shogun Tokutawa creó al grupo el siglo XVII, deseando simbolizar las virtudes esenciales del hombre de su época, incluyó a Fukurokuju en este grupo y le adjudicó la virtud de la popularidad..
Con frecuencia se dice que Fukurokuju es la representación de Lao-tzé, sin embargo y a pesar que su descripción y leyenda puedan parecer Taoista a algunos, el nombre en realidad es una combinación de tres caracteres chinos, "Fu", "Lu", y "Shu" quienes representan a los tres ancianos venerables o tres estrellas en la mitología China. (ver en este blog sobre las tres estrellas)
Otro problema que muchas veces se presenta, es que su identidad es mezclada o confundida con la de Jurojin, otro de los siete dioses de la suerte, quien en muchas representaciones se parece mucho a él.

La pieza mide 14.5 cms de alto y se encuentra firmada en la parte inferior.

Firma/signature: Mitsumasa

Tarjetero tallado en marfil.

2011-04-07T12:32:00.004-03:00

Un hermoso tarjetero proveniente de la zona de Cantón y de los que fueron hechos mayormente para su exportación hacia occidente a fines del siglo XIX.

La pieza, en perfecto estado de conservación, muestra una escena de pueblo y jardín hechas con sumo detalle. Ampliando la foto, se pueden observar estos detalles que llegan hasta perfilar los rostros de los habitantes.

La tapa, que se separa de la parte principal ha sido tallada de tal manera que no importa en que forma se coloque siempre ajusta y las figuras talladas coinciden igualmente no importa la posición en la que se coloque.

La pieza mide 11 cms de alto por 7 cms. de ancho, la profundidad es de un centímetro aproximadamente. En su parte interior, hay un par de símbolos, Paul Wakely tuvo la amabilidad de traducirlos, se trata de un par de inscripciones que se leen como Liàng Hòu. De ellos Liàng se traduciría como luz o brillo y Hòu además de ser un nombre se puede traducir como emperatríz o reina. Quizá sea una firma o algo que quizo alguien indicar. Ahora bien, como lectores que fuimos de Pearl S Buck, y como todos estos objetos nos llevan al pasado y ponen nuestra imaginación a trabajar, querríamos pensar en una historia que incluya Shangai, sus noches de entre dos guerras y alguna estrella de night club apodada la brillante Hòu...

Pequeñas cabezas talladas en marfil.

2011-04-01T12:17:00.003-03:00

Un par de muy pequeñas piezas seguramente africanas, que representan una cabeza de hombre y otra de mujer. Imagino, que la que representa al hombre, podría en su momento haber sido un colgante ya que a la altura de los oidos hay un agujero que permitiría pasar un hilo o pequeña cadena. Sin embargo no es mucho lo que pueda decir sobre ellas. No tengo mucho conocimiento sobre los marfiles tallados en África. Por lo general no me siento motivado a comprar marfil africano a menos de sentir que se trata de piezas antíguas y que no son exageradamente grandes en relación al motivo. Estas piezas miden en su parte mayor 3.5 cms y 3 cms. y a pesar de que muy probablemente fueron en su momento objetos para la venta a turistas, reflejan una cierta inocencia y calidad en su tallado.

Figura Alemana en marfil, bebedor.

2011-03-18T00:14:00.001-03:00

Otra talla europea, de las hechas en Alemania sobre la segunda mitad del XIX y que es en cierto modo compañera de la talla que he mostrado anteriormente ya que ambas las adquirí en el mismo sitio. En este caso, nos muestra un muy barrigón y simpático personaje de esos que uno asocia como de buena bebida, que copa en mano y sonrisa en la cara, se apresta a brindar.

La figura, presenta algunas pequeñas fisuras debidas a la edad de la pieza o por haber estado en su historia demasiado expuesta al sol o al calor. También hay una pequeña rotura en el sombrero, pero todo esto es sin mayor importancia y sin afectar lo bueno de la pieza que manifiesta una gran expresividad en su rostro y mucho detalle en la vestimenta.

Mide 10 cms. de alto y se encuentra sobre una base de madera.

Gaitero alemán, marfil.

2011-03-17T11:14:00.000-03:00

Una bonita figura que representa a un hombre tocando un tipo de gaita. Según mi búsqueda, existen varios tipos de instrumentos tipo gaitas en la historia alemana llamadas "dudelsack", existen dos o tres modelos diferentes de este tipo de gaita germana y la de la figura podría corresponder a uno de ellos.

La escultura, considerando que es una pieza de la segunda mitad del siglo XIX se encuentra en buen estado. Véase los detalles en la vestimenta y particularmente las botas, además, claro está de la expresión del rostro.

La pieza mide 10 cms. de alto y se encuentra sobre una base de madera.

Boquilla en forma de dragón.

2011-03-15T11:27:00.021-03:00

Una pequeña y más decorativa que práctica boquilla tallada en marfil con la forma de un dragón. La talla es buena y detallada y quien la hizo, en su momento se aplicó a la misma tanto en los detalles de las escamas del dragón como en los ojos del mismo que están realzados en negro. La pieza, mide apenas 6.5 cms de largo y más que un objeto de colección, es una curiosidad que llegó a mis manos por casualidad.

Bolas Cantonesas, marfil, China.

2011-03-14T13:00:00.010-03:00

Un par de bolas de cantón. Con estas dos ya llegan a cinco en mi colección. En verdad me he dicho varias veces de ya no adquirir más de ellas, y a partir de ahora a menos que tengan alguna característica especial ya sea en el diámetro de la bola o algo especial en la base, no las compraré.

La de la izquierda, está apoyada sobre una base que mide 15 cm de alto, y la bola en sí tiene un diámetro de 5 cm y he logrado contar 5 esferas interiores, quizá haya una sexta...

La figura de la derecha, tiene como característica que la imagen que sostiene la base, no es una imagen femenina como sucede en las otras que poseo, en este caso se trata de un anciano con barba. La base mide 14.5 cm de alto y la bola tiene un diámetro de 5 cm. habiendo visto dentro de ella al menos 5 esferas interiores. Debido al efecto collage, parecen tener una diferencia de altura mayor a la que realmente tienen.

Estas son las piezas que poseo actualmente. Finalmente y por mi experiencia podría decir que son piezas interesantes, con un trabajo que debe haber sido dificil y que debe haber requerido mucha pericia de parte de quienes lo realizaron, pero deben existir miles de ejemplares ya que aparecen con bastante frecuencia. Lo más importante antes de adquirir una, es asegurarse que las diferentes esferas interiores se encuentren sanas, otro detalle a observar es que los agujeros hechos por el torno y que permitieron colocar las cuchillas para separar las diferentes esferas, no sean demasiado grandes en relación a la bola; podríamos decir que a mayor agujero menor esfuerzo de la parte del tallista y quizá mas moderna la bola. Como recomendación agregaría que a menos de estar muy seguro sobre la vitrina donde se exponen, no es conveniente dejarlas en la base pues siempre existe el riesgo de caída, algo que podría dañar la bola.

Como dato y por si alguien desea conocer más sobre estos ingeniosos artefactos, dejo el vínculo donde escribí sobre la manera como se hacían: MÁS INFORMACIÓN SOBRE LA BOLA DE CANTÓN

Falsos marfiles, falsedades y trampas en Mercado Libre.

2011-03-11T11:57:00.004-02:00

Como cualquier entusiasta que busca piezas para enriquecer su colección los medios disponibles son en cierto modo finitos... Fuera de los anticuarios, pocos de ellos especializados en marfiles, y a menos de ir a tomar el té con amigas de alguna tía vieja y sacar el tema marfiles a colación, por si acaso, muchas veces la opción que queda es el comercio electrónico. Hasta hace unos pocos años, la casa e-bay permitía que se ofrecieran marfiles en su sitio. Había y hay aún hoy de todo un poco: falsos y buenos... En determinado momento y por presión de algunos grupos eco-fundamentalistas, prohibieron que se anuncien objetos de marfil. Esto no ha detenido a los vendedores, que astutamente ofrecen los objetos de marfil como "oxbone" (hueso de vaca). Sin embargo, existen otros problemas ligados a la prohibición total y absoluta por parte de los EE.UU a la importación y exportación de objetos de marfil lo que hace que un envío está siempre sujeto a posible confiscación por parte de la aduana estadounidense, y por último, existiendo en e-bay mucha falsedad también, no hay posibilidad de quejarse si al final el objeto no era de marfil. Si alguien a pesar de todo desea comprar en e-bay, le recomendaría que busque dentro de quienes ofertan en esta empresa, a los comerciantes Ingleses, que si bien ofrecen las piezas como "oxbone" muestran en las fotos claramente las vetas del marfil y además, un envío desde Inglaterra no está sujeto a los problemas aduaneros como los provenientes de los Estados Unidos.

En mi rincón del cono sur, no hay e-bay, pero hay una versión tercermundista de e-bay llamada Mercado Libre. Es entonces, el paso obligado de los coleccionistas y aficcionados que de tanto en tanto miramos lo que se ofrece a la espera de alguna buena oportunidad. Mercado Libre, está dividido por países, así que uno debe entrar en los diferentes países para ver las ofertas. Como el término marfil no está prohibido, se pueden realizar búsquedas con este término. Aquí algunas observaciones por país:

Uruguay: no hay grandes piezas, sí mas baratas que en Brasil y muchas de las piezas que aparecen en este sitio se ve que son compradas por comerciantes brasileños que luego las ofrecen a mayor precio en ML Brasil. No hay falsos con mala intención, sino piezas de mala calidad y mucho desconocimiento de parte de quienes las anuncian, parece que en Uruguay, toda imagen femenina del momento que es oriental, es una geisha...Sin embargo, no parece haber una manifiesta mala intención ni importación de netsuke hechos en China para ofrecerlos como buenos... La mayor parte de lo que se ofrece es de origen Chino y de los años 50, según lo que he podido averiguar corresponde a un período en que grandes bazares importaron este tipo de piezas como adornos o bibelots. Otras, son productos del comercio que realizaban los marinos de barcos mercantes en procedencia de oriente, que, llegando al puerto de Montevideo las utilizaban como moneda de canje.

Brasil: Como todo gran mercado, sufre de los mismos problemas que vemos en e-bay, es decir, hay piezas buenas y piezas malas. Generalmente están sobrevaluadas las piezas de origen Japonés, se pide por ellas más de lo que valen en Europa o Estados Unidos. Las piezas chinas, abundan y son muchas veces mal anunciadas, también aquí parece haber una tendencia a que las figuras femeninas sean geishas.

Existen netsuke y okimono tallados en China o Hong Kong que son anunciados como japoneses y muy antíguos y por los que piden precios disparatados, es decir, el valor de Hong Kong multiplicado por diez. Un ejemplo, la foto donde se ve la mala calidad de la pieza así como la firma hecha con aerógrafo y que es anunciada como netsuke del siglo XIX japonés auténtico y piden por el casi 400 dólares cuando es una pieza que parece cara a 30 dólares... Hay mucho como esto, falsos netsukes, falso material (no se anuncia cuando son de mamut o hipopótamo) hay falsos okimono también... Es un mercado de cuidado y para comprar con conocimiento y una vez estudiada la pieza que se desea adquirir, pero en principio están con precios demasiado altos para lo calidad de lo que se ofrece.

Argentina: debo aclarar que en su momento he comprado un par de buenas piezas en ML Argentina y también reconocer que de tiempo en tiempo aparecen buenas piezas y de calidad. Esto seguramente debido a que, aunque en forma pendular, Argentina tuvo sus momentos de bienestar y riqueza algo que permitió que se compraran buenas piezas que ahora aparecen cada tanto. Sin embargo y a pesar de esto, hay trampas que son de muy mala fé. El colmo lo vi ayer con una pieza que anuncia un tal Dante, de una virtual casa Dante. Se trata de una talla china que fue cortada al medio, sí, la serrucharon por la cintura, le hicieron un par de agujeros a modo de himotoshi, le pusieron una firma en rojo en la espalda y .. voilà: un netsuke japonés y antíguo (ver foto). El mismo comerciante ofrece otros netsuke tan falsos, o como se diría en Argentina, tan truchos como este. Lo peor, es que en las preguntas al vendedor le aclaré esto y simplemente borró mi pregunta, lo que demuestra su mala fe.

También pude constatar piezas en hueso de vaca, hechas en China y que las ofrecen como marfil, en este caso, también le escribí al vendedor quien la retiró de la oferta... lo que me lleva a pensar que quizá era de buena fé. Curiosamente este vendedor estaba en Zaragoza, España y ofrecía estas piezas en Argentina. La foto muestra la pieza, y la base de la misma donde se puede ver (ampliando la foto) el punteado característico del hueso.

Hay que recordar que hay todo un mercado en China y Hong Kong, dedicado a hacer estas piezas y que las ofrecen en venta por correo y que nunca faltará alguien que las va a traer queriendo hacer ganacia con ellas... Hay que estar atento, tratar de leer lo mas posible y observar las piezas. Tenemos en esta misma página vínculos a los álbunes de fotos de la Sociedad Internacional del netsuke, es bueno recorrerlos, así uno va apreciando la calidad, lo que es el mejor entrenamiento.

También han aparecido falsas criselefantinas, hace unos meses inundaron el mercado con este tipo de figuras en bronce y marfil que parece ya se cansaron de ofrecer, las mas ridículas de entre ellas son las que muestran figuras chinas muy mal hechas, mitad bronce, mitad marfil pero las peores son las que copian trabajos europeos de los años 20...

Hay netsuke falsos y malas piezas Chinas... sin embargo, entre todo esto aparecen algunas buenas piezas, para las que hay que estar atento, pues si el precio es conveniente, duran poco...

Hay que desconfiar con el sistema subasta, mucha gente hace subir el precio de sus piezas ofertando desde otra cuenta de su pertenencia.. parece que esta técnica no molesta a ML que solo cobra su comisión.

Otro problema con Argentina es en cierto modo el reflejo de la inflación local en el precio de las tallas. Cuando el dinero pierde poder adquisitivo, todo sube, y también estas piezas, mismo si convertidas a dólares, algunas de entre ellas comienzan a estar más caras que en Europa.

Existe ML en casi todos los países sudamericanos, no he mirado con mucha atención otros países limitándome solamente a aquellos con los que he de alguna forma interactuado. De los demás, se ven pocas piezas en marfil, salvo en Mexico, donde he visto también algunas buenas piezas y una gran cantidad de netsuke de dudosa procedencia, pero dejo a mis amigos mexicanos abierta esta página por si desean aportar algún comentario sobre el tema.

Bueno, comienzo con este artículo una serie en la que trataré de ir informando sobre el mercado de la zona y de los vendedores y ventas de marfiles.

Espero mas adelante poder hacer un relevamiento de anticuarios y casas de subastas de diferentes ciudades para compartir mi impresión sobre lo que vea en sus comercios y evaluar su conocimiento sobre el tema.

Mesa tablero de ajedréz en miniatura.

2011-03-10T13:42:00.003-02:00

Una muy pequeña mesa tablero de ajedréz con sus 32 piezas correspondientes. Es un minucioso y muy bien logrado trabajo en miniatura en el que la mesa mide 3 cms. por 3 cms. de lado y tiene una altura de 4 cms sin medir las piezas del ajedréz y 5 cm de alto si medimos hasta lo más alto de las piezas.

Debo aclarar que el trabajo está hecho en hueso y no marfil. Sin embargo, la calidad del mismo me convenció y terminé adquiriéndola para mi colección.

A pesar de que este tipo de trabajo es muchas veces atribuído a India o China, se trata de una talla europea. El primer recuerdo que trajo a mi mente fueron los trabajos hechos por los prisioneros franceses de las guerras Napoleónicas. Existe una pieza muy similar en el museo de Lynn, donde se exponen ejemplos de los trabajos que hacían estos prisioneros sin olvidar que seguramente los harían en los pocos momentos de ocio pues los carceleros ingleses eran mas propensos a hacerlos pavimentar calles que a estimular las artes y oficios. Sin embargo, y tras observarla detenidamente y buscando en viejos catálogos he visto una casi idéntica en talla, colores y material, que fue vendida en Christies durante la subasta de la colección de tableros y piezas de ajedréz de la colección del Dr Jean-Claude Cholet en Mayo del 2007. En la información del catálogo la presentan como de origen Alemán y la atribuyen a la escuela de Geislingen, y la datan del siglo XIX. Observando la imagen del catálogo de Christies, la cual publico aquí abajo, me inclino entonces por esta última opción.

Okimono: Hombre con cantimplora. Colección Whiting (9)

2011-03-03T00:01:00.002-02:00

Un okimono que nos muestra un paisano o campesino que tiene una calabaza de las usadas como cantimploras en una de sus manos. A sus pies hay un cubo y algunas ramas de plantas. El autor ha querido evidentemente captar el movimiento en esta figura y lo ha logrado al dejar al buen hombre en equilibrio sobre un solo pié, así como algunos de los pliegues de la vestimenta que dan la impresión de movimiento.

La figura mide 15.5 cms de alto y está firmada bajo la base.

Firma, signature: Masatoshi

Filósofo o estudioso. Colección Whiting (8)

2011-03-02T02:53:00.004-02:00

Segurametne se trata de la representación de algún filósofo o estudioso quien luce su larga barba como símbolo de años pasados estudiando los antíguos textos... Muy bien lograda, en esta talla se pueden apreciar muy buenos detalles en el rostro y las vestimentas, estas, más lujosas que las que vemos en las tallas anteriores que representan campesinos...

La figura mide 14 cms. de alto y se encuentra firmada bajo la base.

firma, signature: Wén Dà-niú

Okimono: Leñador con su hijo. Colección Whiting (7)

2011-03-01T02:43:00.002-02:00

Una interesente composición que nos muestra a un leñador regresando del bosque y acompañado por un niño que imaginamos debe ser su hijo. Además de los útiles a su profesión y la leña que ha recogido, la escena nos muestra que seguramente en el bosque han encontrado un pichón de algún tipo de ave que el niño intenta tomar mientras su padre lo mantiene fuera de su alcance.

Muy buen grupo escultórico, que logra narrar en una imagen una pequeña historia dejándonos completarla a nuestro gusto.

La figura mide 23.5 cms de alto y se encuentra firmada bajo la base.

Firma, signature: Gyokugetsu

Okimono: Campesino llevando leña. Colección Whiting (6)

2011-02-28T02:33:00.002-02:00

Una figura de un tema de la vida cotidiana de los campesinos japoneses durante los tiempos antíguos: proveerse de leña para poder cocinar sus alimentos y calentar su hogar. En este caso una muy buena figura con excelentes detalles en el tallado tanto en el rostro logrado con maestría como en la vestimenta, hecha con gran detalle. La pieza mide 26 cms. de alto.

Okimono: Pescador con cesta y remo. Colección Whiting (5)

2011-02-27T02:26:00.002-02:00

Un trabajo seccional que nos muestra un pescador de regreso con su remo en una mano mientras que en la otra sostiene una cesta con el producto de su día de labor.

Una interesante pieza dentro de las que nos muestran las escenas de la vida diaria del Japón de la época Meiji.

La figura mide 22 cms de alto y se encuentra firmada en la base.

Firma, signature: Tamayuki

Okimono: Benzaiten. Colección Whiting (4)

2011-02-24T02:20:00.001-02:00

Una muy bonita figura representando a la única mujer entre los 7 dioses de la suerte, shichifukujin, Benzaiten, quien es la diosa de la música, las artes, la elocuencia y la literatura. Se la encuentra representada con la biwa (instrumento japonés del tipo de una mandolina) Posee una joya con poderes mágicos y los animales que la pueden acompañar en la iconografía son la serpiente o el dragón de mar. Es la única mujer que hay en el grupo de los siete dioses.

La figura muy bien lograda mide 17 cms. de alto y se encuentra firmada en la base

Firma, signature: seimin tou

Okimono: Jóvenes intérpretes musicales. Colección Whiting (3)

2011-02-20T02:12:00.001-02:00

Un interesante grupo de 4 figuras que representa a cuatro mujeres interpretando diferentes instrumentos musicales. Una escena que nos hace pensar en algunas de esas películas del cine Japon;es que nos muestran viejas costumbres de salones y cortesanas...

Las figuras no están firmadas, lo que no quita nada calidad de las mismas pues han sido talladas con mucho esmero. Miden en promedio unos 8 cms. de altura.

Okimono: Intérprete de Shamizen. Colección Whiting (2)

2011-02-19T02:01:00.002-02:00

Una pieza tallada en un solo trozo de marfil que nos muestra un intérprete de shamizen o samizen.

Un trabajo de buen tamaño, que nos muestra uno de los instrumentos tradicionales del Japón.

La pieza mide 20.5 cm de alto y se encuentra firmada en la base..

Firma, signature: dai shunshou

El shamisen o samisén:

Es un instrumento musical que posee tres cuerdas y se toca con una púa de carey o marfil. El shamisen posee un largo similar a una guitarra, pero su cuello es más delgado. Su cuerpo rectangular se asemeja a un tambor, para su construcción se ha empleado tradicionalmente madera; pieles de víbora, gato o perro; caparazón de tortuga y marfil. Las tres cuerdas eran hechas tradicionalmente de seda.

Es un instrumento que fue muy popular durante los períodos Edo y Meiji y sigue siéndolo en nuestros días ya que es imprescindible para interpretar la música tradicional japonesa. Mismo muchos músicos lo han adaptado a estilos modernos y su práctica sigue muy viva en Japón

En la mayoría de los géneros el shamisen se toca con una gran púa llamada “bachi”, que tradicionalmente se hizo con marfil o carey, pero que ahora generalmente es de madera, y que tiene una forma parecida a una hoja de ginkgo.

Durante el período Edo, el uso de marfil para construir el shamisen, produjo pequeños sobrantes que, por su pequeño tamaño, ya no eran aptos para hacer otras piezas de shamisen. Estos pequeños trozos de marfil, fueron utilizados por los artesanos de netsuke quienes siempre estaban a la búsqueda de nuevos materiales para tallar y experimentar con ellos. Fue entonces la existencia de este sobrante lo que estuvo al origen de la introducción y posterior popularidad del marfil como un elemento más en la talla de netsuke.

Okimono: Joven mujer con abanicos, Colección Whiting (1)

2011-02-18T01:57:00.000-02:00

Presentando la colección Whiting

Yo compartía con mi amigo Peter el interés por los libros antíguos, algo que ambos coleccionamos. Lo que no sabía hasta hace poco tiempo era que también compartíamos el interés por los marfiles. Al enterarme le he pedido que me permita publicar algunas piezas de su colección, y gracias a que ha accedido a ello podremos verlas a continuación...

Y comienzo esta presentación con un bonito okimono que nos muestra a una mujer realizando una danza con un par de abanicos. La figura, seguramente representa una de las tantas danzas tradicionales de Japón y cuando tengamos mas conocimiento sobre la misma lo haremos saber.

La talla de muy buena calidad, presenta detalles muy bien logrados a nivel del rostro y de la vestimenta.

La figura mide 14.5 cm de alto.

Firma/signature: masayuki

Krishna y Radha, marfil, India.

2011-01-12T14:54:00.004-02:00

Una pequeña talla que representa a Krishna y Radha. Existen innumerables referencias a estos dos personajes. Básicamente, muchos de los relatos y leyendas presentan a Krishna y Radha como eternos enamorados. Según alguna de estas leyendaas este amor habría nacido en la niñez de los personajes, según otras, se habría producido mas tarde.
No soy muy experto en estas leyendas del Induísmo, quizá por la poca cantidad de imágenes de la India que tengo en mi colección, sin embargo, y a medida que encuentro nuevas tallas de la India, es seguro que un día de estos tendré que ponerme a estudiar el tema no sea que para comprender mejor la simbología.

La figura mide apenas 7 cm de alto, y está sobre una base de madera que le agrega un par de centímetros. La primera base, sobre la que están los personajes y que está hecha en marfil, muestra el estilo de flor de loto que es ampliamente usado en las tallas orientales para simbolizar las deidades.

Bajo la talla de madera se encuentra una etiqueta de un viejo y ya hace mucho desaparecido bazar de Montevideo, que quizá en algún momento sea útil para establecer la época en que fue tallada y quizá los canales de distribución que la hicieron llegar desde la India.

Okimono en marfil: Urashima Taro.

2011-01-01T00:44:00.006-02:00

Un okimono que evoca la leyenda de Urashima. La pieza nos muestra al pescador junto a la tortuga que en su momento ayudó a regresar al mar. Es un trabajo realizado en tres piezas, la mayor parte del mismo corresponde al cuerpo y un brazo y luego está la cabeza y el brazo que sostiene el bastón que son dos diferentes secciones. Se encuentra sobre una base de marfil que evoca piedras y corales marinos que a la rigor harían un par de secciones más pero al no pertenecer a la figura no las cuento como tales.

La escultura que se encuentra firmada, mide 12.5 cms de alto y la base oval 5.5 cms. en su parte mas ancha.

Firma, signature: Masakazu

(En este caso, tal como lo aclaramos en una entrada anterior, tenemos referencias sobre Masakazu, quien sabemos falleció en 1910, lo que dataría a esta pieza con anterioridad a esa fecha).

La Leyenda de Urashima (existen variantes y según donde uno la encuentre o quien se la cuente, la leyenda varía un poco en más o menos detalles. Publico aquí una versión que ya publiqué anteriormente y que me fue contada hace mucho tiempo la cual, seguramente, tendrá diferencia con otras):

Urashima vivió, hace cientos de años, siendo el único hijo de un matrimonio de pescadores. Una red y una pequeña barca era toda la riqueza de la pobre familia que sin embargo era gratificada por el cariño y bondad de su hijo.

Un día, iba el joven pescador caminando cerca de la playa cuando vio a un grupo de niños maltratando a una tortuga que había quedado atrapada en viejos trozos de redes, al ver la escena, fue dominado por un gran sentimiento de piedad hacia la tortuga y reprendió a los niños por su accionar. Como la bondad de Urashima era conocida entre los habitantes del pueblo, los niños dejaron a la tortuga en paz y se fueron a continuar sus juegos en otro sitio. Entonces, el joven tomó a la tortuga en sus manos, se acercó al mar y suavemente la depositó donde rompen las olas observando como se alejaba perdiéndose de vista.

Pasado un tiempo de este incidente, nuestro héroe se encontraba pescando cuando un viento lo alejó de la costa al punto de perderla de vista. Fue entonces que se apareció la tortuga que él había echado al mar, la cual, dirigiéndose a él, se transformó en la hermosa princesa Otohime hija del emperador del mar y le invitó al palacio en Riugú, la ciudad bajo el mar, donde vive el dragón dios del mar quien dio a Urashima el poder de respirar bajo el agua. Con la princesa vivieron como esposos en la ciudad del reino del mar. Pasaron varios días y entre tantas maravillas y su amor por la princesa Otohime, Urashima no sintió que el tiempo pasara.

Sin embargo, un día recordó a sus padres y lo ganó la inquietud por saber sobre ellos y por poder comunicarles de su nueva vida para que no sufrieran su ausencia. Una mañana se lo dijo a su esposa. La princesa procuró convencerle de que se quedara junto a ella, pero nada logró. Finalmente y con gran tristeza, la princesa lo acompaño hasta la playa y al despedirse entregó a Urashima una pequeña caja de nácar y le advirtió que, si quería volver a verla, nunca la abriese, dicho esto, se despidió y se internó en el mar.

Cuando Urashima la perdió de vista, se dirigió hacia su casa, pero no fue capaz de encontrarla. La aldea se encontraba cambiada y no parecía ser la misma donde el pescador había nacido y se había criado. Sin embargo, el lugar, la playa y las montañas no habían cambiado, sólo la gente y las construcciones…

Preguntó a unos niños que por ahí pasaban sobre la casa de sus padres, pero estos dijeron que nunca habían oído hablar de ellos. Entró en los comercios del pueblo haciendo las mismas preguntas y obteniendo la misma respuesta, fue entonces que comenzó a comprender que mientras para él pasaban días en el reino del mar, en la tierra eran años, y que así había pasado más de un siglo.

Decidió entonces volver con la princesa Otohime, pero descubrió que había olvidado preguntarle como hacer para regresar. Desconcertado, se dirigió a la playa, las noticias y el asombro sumados a su remordimiento, tanto por la tristeza de sus padres que murieron creyéndolo muerto, como por haber dejado a la princesa lo marearon y para no caer sin fuerzas, se sentó en la arena mirando el mar, el mismo horizonte donde Otohime había desaparecido… En ese estado de ánimo recordó la caja que tenía entre sus manos pero olvidándose que no debía abrirla, pensó que, haciéndolo, quizá pudiera ir junto a Otohime.

Al abrirla, una nube salió de la caja y se perdió en el cielo, al mirar como se perdía la nube, recordó la recomendación de no abrir la caja y comprendió que ya no volvería a ver a la princesa, simultáneamente, sintió que sus fuerzas le abandonaban, sus cabellos encanecían, su piel se arrugaba y su corazón dejó de latir. La mañana siguiente unos niños vieron tendido en la arena a un hombre decrépito, sin vida. Era Urashima que había muerto de viejo…

Okimono en marfil: hombre con pandero.

2010-12-24T00:36:00.003-02:00

Un okimono de trabajo seccional que nos muestra un hombre o músico que lleva un pandero o instrumento de percusión colgando de una mano al que hace sonar con el palo que lleva en la otra mano. Hay un buen trabajo a nivel de las vestimentas y de la expresividad del rostro. Colgando de la cintura lleva una cantimplora. La pieza mide 13.5 cms. y se encuentra firmada bajo la base.

Firma, signature: Tamayuki

Okimono en marfil: Dama con flores.

2010-12-16T00:27:00.004-02:00

Un muy bonito y muy bien trabajado okimono que representa a una hermosa y elegante mujer que lleva una flor en una mano mientras que con la otra sostiene su kimono. Existe en esta pieza un gran esfuerzo de parte del escultor en detalles tales como los pliegues de la vestimenta y el decorado realizado en la misma. El peinado que se encuentra adornado con una flor similar a la que lleva en la mano, no es el que generalmente vemos en las representaciones femeninas. La escultura debe haber estado firmada pero hay un faltante en la base donde generalmente se colocaban las firmas. De todos modos, firmada o no una muy buena pieza que mide 17 cms. de alto.

Okimono en marfil, campesino con hacha y bolsa.

2010-12-08T00:08:00.004-02:00

Un interesante okimono que nos muestra un campesino o leñador, que regresa con una bolsa y su hacha al hombro. De dicha bolsa que equibra el peso del hacha, se puede ver colgando sobre el lado delantero, algo que parecen ser hongos o algún tipo de vegetal que seguramente ha encontrado en el bosque. Si observamos, lleva en su cintura de un lado una calabaza de las que se usaban como cantimploras y del otro lado una bolsa de tabaco que sostiene con su mano y en la que se puede ver un netsuke del tipo manju. Muy buena talla con detalles minuciosos en el rostro y vestimentas y en el trabajo hecho en los pies que se encuentran recubiertos de algún tipo de vegetal o paja que oficiaban seguramente como calzado improvisado y que eran confeccionados por los mismos leñadores con los elementos que les brindaba la naturaleza.

La figura mide 14 cms. de alto.

Camafeo en Marfil.

2010-11-30T16:57:00.004-02:00

Un hermoso tallado que fue realizado para su uso como camafeo. La pieza que presenta una excelente profundidad debe en su momento haber sido tallada por alguien con mucha experiencia y calidad en su arte. Un trabajo típicamente cantonés. Al origen por lo que me fue dicho, venía engarzado en un prendedor de oro... Lamentablemente y a causa de los precios del metal, quien lo compró optó por usar el oro para otros fines y yo llegué a adquirirlo cuando ya estaba separado de su engarce. Salvado ese malogrado detalle que nos hubiera dado alguna idea por los punzones, al menos del camino que tomó esta pieza al dejar China, e independientemente de la falta del metal, es un trabajo de enorme calidad y por sobre todo dificultad. Realmente una linda pieza de forma ovalada que mide en su parte mas ancha 4.5 cms. y en su alto 3.5 cms.

Okimono en marfil, Bijin.

2010-11-26T16:45:00.003-02:00

Una mujer bonita o bijin quien lleva un bolso o pequeña cesta con flores en su mano izquierda. Lamentablemente ha perdido la sombrilla o el ramo de flores o lo que llevaba en su mano derecha. A pesar de ese detalle la figura muestra un delicado y detallado trabajo con un rostro y cabello muy bien logrado, en la mano izquierda sostiene un bolso o cesta y lo que parece ser una flor. Las mangas del kimono siendo anchas nos indican a una joven soltera. La figura que está firmada a la base, mide 11 cms. de alto.

Firma, signature: Isshin

Netsuke: Karako comiendo pescado.

2010-11-24T13:37:00.002-02:00

Un bonito netsuke que representa a un karako, (niño vestido con ropas tradicionales chinas) en tren de comer un trozo de pescado que retira de un recipiente que parece contener algún tipo de sopa o caldo.

La pieza está tallada con gran esmero y cuidado en los detalles del rostro y vestimenta. La parte inferior, donde se encuentran los himotoshi, ha sido también muy bien trabajada y podemos en ella ver con detalle mano y pie del karako así como un símbolo que podría parecer una firma a primera vista. Sin embargo, esa inscripción, es una forma de kanji simplificado que se acostumbraba bordar en las vestimentas infantiles y que se podría traducir como precioso o tesoro. La pieza mide 3 cms de ancho y tiene una altura de 2.5 cms y dado el estilo y calidad de la misma, podríamos situarla en los primeros años del siglo XX.

Mango de bastón o sombrilla en marfil.

2010-11-20T12:00:00.001-02:00

Un interesante mango que puede haber pertenecido a una sombrilla, bastón o quizá un paraguas. La pieza mide 17 cm y se divide en dos partes por medio de una rosca situada a la mitad de la misma. El tallado que representa algún tipo de planta, nos hace pensar en ese concepto tan de moda a principios del siglo XX en Francia y que impuso como tendencia objetos y decoraciones que evocaban al oriente... O quizá, por su estilo, podría ser una pieza hecha en Japón. Igualmente, sea la pieza tanto francesa como japonesa, presenta un buen trabajo que está realizado con arte y esmero. Por el momento entonces y a la espera de saber mas la clasificaré como de origen no determinado.

Pequeña caja para maquillaje en marfil

2010-11-15T11:29:00.003-02:00

Una bonita y muy elegante caja hecha en marfil. Sobre la tapa tiene un espejo biselado. Y en su interior un pequeño y lujoso aplicador que es de algún tipo de algodón sostenido por tela y una diminuta pieza también en marfil. Es un trabajo por así decirlo, de cierto lujo, e imagino que es una pieza de origen europeo y quizá de una época en la que más se apreciaban estos detalles, probablemente los años 20 o 30. Digamos que esta bonita pieza le da todo un sentido a la vieja frase de ir a empolvarse la nariz...

Mide 4 cms. de alto y tiene un diámetro de 3.5 cms. y la pieza que sujeta el algodón mide 6 mms de alto y tiene un diámetro de 4 mms.

Mme. de Pompadour, miniatura pintada sobre marfil.

2010-11-12T12:09:00.002-02:00

De tiempo en tiempo, encuentro en mis paseos alguna miniatura pintada sobre marfil. Como ya lo comenté en una entrada anterior, mi interés en estas piezas es un tanto colateral y muchas veces condicionado por el éxito o mas bien el fracaso en adquirir tallas que sean de mi interés. Tras haber recorrido alguna distancia y haber perdido una tarde buscando inútilmente, se hace una buena idea regresar con una miniatura sobre las cuales conozco poco y trato de aprender algo sin entusiasmarme demasiado, pues lo de las miniaturas, es una colección en sí misma y por ahora sigo dedicándome primordialmetne a las tallas en marfil.
Tal como lo dije en su momento, si alguien llega a este blog atraído por las miniaturas, le recomiendo visitar el blog Colección Miniaturas Martinez Lanzas- de las Heras, donde hay un vasto e interesante trabajo sobre este tema.

La miniatura aquí expuesta es una por así llamarla "inspiración" o copia del cuadro de F. Boucher. Según lo entiendo existieron a fines del XIX y principios del siglo XX talleres en varios países europeos que alimentaron un gran mercado de exportación de este tipo de miniaturas con destino a las Américas. En estos talleres además de dar trabajo a muchos copistas, se reproducían, con mayor o menor éxito, cuadros famosos. Estas figuras, al comienzo, se pintaban sobre marfil y eran bastante bien enmarcadas. Mas adelante, se introdujeron marcos confeccionados en trozos de marfil llamados de "teclas de piano" pues parece que se hacían con sobrantes de las fábricas de pianos. Mas tarde estos pequeños cuadros fueron pintados sobre celuloide y por último se utilizaron láminas retocadas. A muchas de estas miniaturas se les pegaba en la parte posterior diarios viejos, o páginas de viejos libros, como para darles un qué se yo de mas antíguo y exótico...

Esta figura se encuentra en un bonito marco de bronce de 10 cms. por 12 cms. y la pintura de forma oval es de unos 6 cm por 8 cms. Está protegida por un vidrio bombé, lo que motivó el ángulo de la foto por causa de reflejos. Como ya lo mencioné, representa, una versión mas o menos ajustada y con ligeras diferencias del cuadro de Boucher que es uno de los mas conocidos de la Pompadour.

Okimono en marfil, Seiobo, o Reina Madre del Occidente.

2010-11-09T15:30:00.006-02:00

Seiobo es el nombre en japonés para la Reina Madre del Oeste quien es considerada como una de los inmortales (Sennin) dentro del panteón Taoista. Es también llamada la Gran Sacerdotiza Madre de la Inmortalidad. En China se la conoce como Xi Wangmu.
Según la leyenda, Seiobo es la cuidadora de un misterioso y hermoso jardín donde crece un arbol de duraznos (para nuestros amigos Españoles melocotonero). Este árbol florece una sola vez cada 1000 años y produce un único fruto mágico que otorga el don de la inmortalidad a quien lo consume.

La figura, ligeramente policromada mide 9 cms de alto y es representada llevando su abanico mágico que generalmente la acompaña en su iconografía. Me inclino a pensar que la figura es de origen japonés, si bien queda una pequeña duda sobre su origen y se aceptan opiniones al respecto.

Boquillas de marfil

2010-11-06T15:00:00.004-02:00

Teniendo en cuenta que fumar es peligroso para la salud, pero considerando que en la primera mitad del siglo XX ese concepto no se había aun popularizado, presento, un par de boquillas de esa época.

La mayor, que mide 13.5 cm de largo, está hecha en marfil y tiene el expulsor funcionando y la virola es de oro, da la impresión de ser una boquilla de uso femenino, tanto por lo largo como por lo fino de la pieza. La menor, mide 9 cm de largo y también en este caso la virola es de oro, sin embargo al ser mas gruesa y por su tamaño, imagino que era de uso masculino. En ambos casos se trata de piezas realizadas en Europa, si bien no puedo establecer el país o países de donde provienen.

Caja en marfil para tinta de sellos con gallo e insectos grabados y policromados.

2010-11-02T10:13:00.007-02:00

Una caja de las utilizadas para llevar la pasta de tinta que se empleaba para los sellos que en oriente hacían lugar de firma. Es una costumbre que se conserva hasta nuestros días. Una persona hace tallar su sello que representa su firma y lo registra (al menos en Japón). Cuando este registro se hace, el sello pasa a tener el mismo valor legal que la firma de su propietario. Estos sellos muchas veces también tallados en marfil, requerían de un tipo de tinta roja que se presentaba en forma de pasta. Se posaba el sello sobre esta pasta y luego se aplicaba sobre el papel donde se debía firmar. Para llevar esta pasta de tinta se crearon cajas en diversos materiales, entre ellos el marfil y se decoraban de diferentes maneras ya sea tallados o grabados como el caso de esta pieza que presentamos hoy.

La caja tiene grabados policromados que representan a un gallo y cuatro insectos. Los insectos se encuentran en un caso junto al gallo; dos de ellos en la parte interior de la caja y el último en la parte posterior. Es evidentemente, por el estilo y la técnica de grabado, un trabajo de origen japonés.

Okimono en marfil: bijin.

2010-10-30T18:54:00.002-02:00

Un muy pequeño okimono representando a una bonita mujer (bijin) con una sombrilla. La pieza originalmente presentaba la falta de la mano derecha y de parte de la sombrilla. Con los medios disponibles se le hizo una mano de pasta y un mango de sombrilla en metal pintado color marfil. Es una restauración que no pretende ¨disfrazar¨ el daño ya existente y simplemente nos permite una idea de como era la pieza originalmente. Quizá algún día la pueda realizar en marfil de manera de que quede mas aproximada a su estado original.

La figura mide de pies a cabeza 8 cms. lo que al observar los detalles de la expresión y vestimentas nos hace pensar en la maestría del escultor quien logró tallar esta pequeña escultura con tanto arte.

Firma, signature: Tamayuki

Netsuke en marfil, cachorro Akita.

2010-09-22T19:19:00.003-03:00

Un netsuke tallado en marfil de elefante y que nos muestra un cachorro de perro Akita. La pieza mide 3.5 cm de alto en la zona de la cabeza del animal y el ancho es también de 3.5 cm.

Es como la anterior, una pieza tallada en la primera o segunda década del siglo XX y con destino a la exportación hacia occidente. Igualmente representa una raza de perro que es considerada como emblemática del Japón.

La pieza se encuentra firmada en la parte inferior.

Firma, signature: Meikou

Akita Inu (秋田犬) es una raza de perro originaria del Japón llamado así por la Prefectura de Akita, donde se cree que tuvo su origen. En sus orígenes fue un perro de caza mayor usado por los guerreros del Japón como perro de defensa y ataque. También fue usado para cazar osos . Es un perro fácil de entrenar y de un carácter muy equilibrado. Cariñoso y protector con la familia, desconfiado con los extraños, aunque no atacará por capricho. Es un perro poco ladrador y de aspecto majestuoso.
A quien le interese conocer mas sobre este perro, una simple búsqueda en la red le dará mucha mas información sobre esta interesante raza canina,

Netsuke en marfil, Daikokuten.

2010-09-19T14:37:00.004-03:00

Un bonito y bien tallado netsuke que representa a Daikokuten, uno de los siete dioses de la suerte. La figura tallada en marfil de elefante, se encuentra bien trabajada tanto en los detalles de la vestimenta como del rostro. De unos 4 cm de alto por 2 cm. de ancho, es una pieza de las producidas en las primeras décadas del siglo XX y a las que me he referido anteriormente. Desde mediados de la era Meiji se comienza en general a hacer netsuke para la exportación más que para el consumo interno de Japón, donde el kimono viene siendo suplantado por vestimentas de corte occidental que poseen bolsillos. Esto hace del netsuke un elemento en pérdida de utilidad y se reduce la demanda. Paralelamente al ver el interés que despierta en occidente muchos artesanos se vuelcan a la producción de netsuke para la exportación. Dentro de estos se encuentran algunos de muy buena hechura y que, dada su calidad y buen tallado, son objeto de colección.

Firma, signature: Gyokumei

Daikokuten.

Dentro de los siete dioses de la suerte, Daikokuten es el dios de la tierra, de la prosperidad, los granjeros, del control de las inundaciones y de los 5 cereales. Se lo representa llevando o parado sobre bolsas de arroz, cargando una bolsa a sus espaldas, a veces usando gorra o capucha. Puede estar acompañado por una rata (se encuentra donde hay comida). Posee un martillo mágico con el cual al golpear la tierra hace aparecer oro. Muchas veces se lo muestra con Ebisu quien según algunas leyendas, sería su hijo.

Okimono. Hombre con escoba.

2010-08-13T20:31:00.010-03:00

Un bonito okimono, con una escena de la vida diaria y con un buen tallado. La figura esta hecha en un marfil que con el tiempo ha adquirido una buena pátina y ha sido tallada en una sola pieza. Muy bien logrados los detalles, tanto en la expresión o arrugas en el rostro del personaje como en los detalles de las vestimentas. Mide 15 cm de alto y existe una firma en la base.

Referencias... A veces, y cuando tenemos bastante suerte, se nos da que existen referencias sobre un escultor. Tal ha sido el caso en esta talla, pues al conocer el nombre de quien la hizo se ha podido buscar datos sobre el autor y los hemos encontrado. En este caso, Masakazu, se encuentra repertoriado en varios libros, y sabemos que vivió en el período Meiji y que falleció sobre el fin del mismo (1910). No siempre se encuentran estas referencias. Hay que recordar que Japón no solo pasó por una guerra, sino también muchos terremotos y enormes incendios que muchas veces no solo destruyeron piezas de gran valor sino también los escritos y memorias que había sobre muchos artistas. Por tal razón, la importancia de conocer la firma es solo el primer paso en una búsqueda que a veces queda trunca por la falta de información. Es un tema que ofrece un campo muy fértil para quien quiera emprender un estudio serio, algo que aun está por hacerse.

Firma, signature: Masakazu

Okimono. Campesino, niño y ave. Colección Oñate (13)

2010-08-12T00:38:00.007-03:00

Nuestro amigo Oñate, nos ha enviado un simpático okimono que nos muestra un hombre, seguramente un campesino, que sostiene un gallo o gallina en una cesta que eleva fuera del alcance de un niño a quien como premio consuelo parece ofrecerle un huevo que sostiene en su mano derecha. La pieza, mide 13 de alto y está firmada en la parte inferior.

Firma, signature: Uno

Netsuke. 3 hombres preparando un baño (o-furo).

2010-08-06T18:11:00.011-03:00

Un netsuke en marfil que nos muestra tres hombres en la tarea de llenar una barrica de las que se usaban para tomar el o-furo.

La pieza podríamos decir que mide unos 5 cm tanto de alto como de ancho. Es casi seguramente una de las tantas piezas producidas en las primeras décadas del siglo XX y cuyo destino era la exportación hacia occidente. En determinado momento de su historia, alguien quizo imitar algunas marcas a modo de firma en la parte inferior, quizá para poder pedir un mayor precio... Igualmente una bonita pieza que muestra una de esas escenas de la vida diaria en el Japón de la época.

Furo (風呂), también conocido como o-furo (お風呂), era el baño tradicional de los japoneses. Todas las casas niponas, sin distinción social, poseían uno. El baño familiar adquiría casi un carácter ritual. El o-furo es un baño muy caliente que se toma al finalizar la jornada en una pequeña piscina o tinaja calentada continuamente por debajo para mantener su temperatura elevada. Llega a unos 40ºC y sirve para relajarse y purificarse.

El o-furo es más que una tina de baño, el agua es usada a temperaturas altas por lo que su función es relajar y no limpiar, por tal razón, antes de acceder al o-furo, la persona se lava de manera de no ensuciar el agua. Antíguamente el agua de un mismo baño era usada por todos los integrantes de una misma casa, comenzando por el jefe de familia, quien se bañaba primero y era seguido por su mujer, hijos y por último el servicio doméstico. Es un rito muy arraigado y tradicionalmente se lo practicaba a diario. En algunos casos la barrica era ubicada en el jardín de la casa donde el efecto relajante del baño se combinaba con la apreciación de la naturaleza.

Netsuke, máscaras.

2010-07-31T11:32:00.050-03:00

Un muy bien tallado netsuke que nos muestra una serie de máscaras de las que son usadas en las obras del teatro Noh y Kyogen. Existen más de 100 máscaras que son utilizadas en este tipo de teatro, por tal razón y a menos de ser un experto en el tema es dificil poder decir con exactitud cual es cual. Por otra parte, los tallistas de netsuke, cuando hacían máscaras no buscaban necesariamente la correlación exacta sino mas bien la armonía de la pieza. Por esta razón, y tras alguna búsqueda que me ha llevado un buen tiempo, puedo especular que los personajes representados sean, de izquierda a derecha y siguiendo el sentido de las agujas del reloj, los siguientes que voy a describir, pero tal apreciación viene de mi búsqueda y no siendo un experto en el teatro noh, quedo a la escucha de quien lo sea.

Así que, en la primera foto, los 4 personajes que aparecen serían:

1.- Oni, los oni son demonios que en muchos casos hacen maldades sin fundamento casi travesuras. En otros casos recogen las almas de los muertos. Generalmente poseen cuernos, y sus manos y pies son como pezuñas. Están dotados de una gran fuerza.

2.- Okame, diosa de aspecto mofletudo y de origen Shintoista, su buen humor y jovialidad la ha convertido en una de las divinidades mas queridas dentro del pateón shintoista.

3.- Daruma, de origen Indio, llega al Japón sobre una hoja de caña. Fue el impulsor y creador del Budismo zen, tras permanecer encerrado en una gruta durante un largo tiempo se dice que perdió brazos y piernas por no usarlos, de allí que generalmente se le representa como una bolsa con una cara y los muñecos que lo representan se han convertido en un juguete popular entre los niños japoneses.

4.- Kitsune, es un zorro que se disfraza de mujer o sacerdote y que es un ser muy malvado. Se encuentra y aparece a menudo en el folclore japonés y por supuesto en el teatro Noh.

En la segunda foto vemos 5 personajes, y siguiendo el mismo orden que en la anterior serían:
1.- Okina, durante la primera dinastía japonesa, en los siglos 3 y 4, el Yamato Chotei (reino) unificó los distritos. Durante ese tiempo los señores del distrito mostraban su sumisión al emperador. Este momento en el cual los señores expresaban sus saludos al emperador de Yamato, se convirtió en la fuente de inspiración de la Okina. La máscara de Okina es la más vieja de las máscaras de Noh. La ceja redondeada y la particular barbilla la hacen diferente del resto de las máscaras.

2.- Esta máscara podría corresponder al personaje del teatro Kyogen llamado Hyottoko, que también es utilizada por actores callejeros llamados manzai. Este personaje se representa con la boca torcida y un ojo caído.

3.- (podría ser una máscara que representa al león en el teatro noh...sigo buscando...)

4.- La máscara de Hannya es un prototipo originado en el teatro de Noh. La famosa obra “Dojoji” cuenta la leyenda de Kiyohime y de su amor hacia el sacerdote Anchin. Cuando la joven y hermosa mujer es rechazada por su amante, la ira y la rabia la convierten en un demonio feroz que ronda alrededor de la campana en la que Anchin está oculto y donde es quemado hasta convertirse en cenizas fruto del odio de Kiyohime. A partir de esta leyenda en el teatro Noh, el hannya es una máscara utilizada por el personaje de una mujer hermosa que se ha transformado por celos y rabia en un demonio.

5.- Los tengu son duendes de la montaña que poseen atributos tanto en el budismo como en el sintoismo. Sus habilidades comprenden la capacidad de transformarse en humanos o tomar la forma de animales. Pueden hablar sin mover los labios y trasportarse mágicamente de un sitio a otro sin mover sus alas. En la iconografía su representación es la de un rostro humano con pico de ave o la de un rostro humano con una larga nariz, como es el caso del representado en este netsuke.

La pieza, ligeramente ovalada, mide 4.5 cm por 4 cm.
Firma, signature: Issai

Okimono. Marfil. Karako con Daruma.

2010-07-24T13:19:00.001-03:00

Un muy pequeño okimono, del tamaño de un netsuke. Representa a un niño, probablemente un karako sosteniendo un muñeco representando a Daruma.

La pieza de apenas 3 cm de alto por 2.5 cm de ancho en su base, fue publicada en un catálogo de subastas como: "netsuke, niño con personaje". No se si es ignorancia o simplemente picardía de parte de algunos vendedores llamar netsuke a cualquier pieza pequeña que por el tamaño podría serlo pero que como en este caso no tiene los himotoshi. Igualmente, y por fortuna a nadie se le ocurrió hacerlos y de esa manera tenemos este bonito okimono intacto.

Rabia-ud-Daurani. Miniatura pintada sobre marfil.

2010-07-16T12:34:00.055-03:00

Al publicar esta imagen, me quedó la duda sobre su origen. No sabiendo si era Persa o India, dejé la figura catalogada como de origen no determinado. Gracias a un lector, podemos saber algo mas sobre a quien representa. Mas abajo, existe una foto de un texto que encontré en la parte de atrás de la miniatura al quitar la parte posterior del marco. Me pareció, en su momento que el texto decía "'epouse d'...." pero, al no poder descifrar la segunda palabra y no queriendo influir de ninguna manera en quienes podrían leer la frase, lo dejé tal cual para que quien lo viese lo interpretase a su manera. Fue así que hace unos días he recibido un comentario de la parte de Xylomatic, uno de nuestros seguidores, quien me indicaba que podría tratarse de la primera esposa del emperador Mogol Aurangzeb.
Con este dato, se confirmaba y de paso se completaba la segunda palabra del texto que había encontrado atrás, como: "épouse d'Aurangzeb".
Tras algo de búsqueda nos enteramos que el nombre de la mujer de Aurangzeb era Rabia-ud-Daurani y con su nombre titulamos esta entrada. Mas tarde, logré incluir un pedido de informes sobre la figura en el boletín de la IIS. Basándome en las respuestas, queda claro que el origen es de la India, muy probablemente de Jaipur en la provincia de Rajasthan donde históricamente se han producido este tipo de pinturas así como tallas en marfil. Queda, sin embargo, alguna pregunta que no podemos aun responder, como saber donde se ha inspirado el pintor, si es una copia de algún cuadro existente en algún sitio o de alguna ilustración de algún libro... Mientras tanto, a quien interese saber algo sobre Aurangzeb, hay bastante información sobre él en la red, lamentablemente hay poca sobre su esposa de quien solo mencionan el sitio donde está enterrada por ser una tumba similar pero mas pequeña que el TajMajal.
La miniatura se encuentra en un marco de madera con un vidrio y un aro de metal que presenta un delicado trabajo sobre el borde.
La pintura en sí, está realizada con sumo detalle, además del rostro el minucioso trabajo en las vestimentas, nos indica tiempo y paciencia de la parte del pintor.

La medida del marfil es de unos 4.5 cm por 5.5cm.

Okimono en marfil, pescador con cesta y remo.

2010-07-08T16:30:00.004-03:00

Un muy bonito okimono representando a un pescador que regresa a su hogar llevando en una mano una cesta con el producto de su pesca, mientras que en la otra sostiene un remo. Además del excelente trabajo tanto en las facciones como en la vestimenta, la alegría manifiesta que se ve y que se ha logrado trasmitir en este tipo de personajes, los convierte en mis tallas favoritas. La pieza mide 10 cm de alto incluída la base que es del mismo material. Bajo la base, además de la firma del escultor hay pegada, una etiqueta con el símbolo del Yen, seguramente de cuando la figura fue adquirida.

Firma, signature: Hideto.

Netsuke en marfil, conejos.

2010-06-30T16:25:00.015-03:00

Un bonito netsuke compuesto por un conjunto de dos conejos. La pieza, mide 3 cm por 3.5 cm. y su alto es de 2.5 cm en su parte mas alta.

Simbología: Para el horóscopo oriental, el Conejo (o Liebre) es el emblema de la longevidad. Representa la gracia, los buenos modales, el consejo sano, la bondad y la sensibilidad. El Conejo es reservado, tiene temperamento artístico y es minucioso. Sin embargo, no está exento de ser callado, silencioso, a veces triste y ajeno a su ambiente incluso indiferente a su prójimo.

Brújula Feng Shui, (Bagua o Pa Kua) China.

2010-06-25T15:54:00.013-03:00

Pues lo que es en realidad el estuche, o contenedor de una brújula de las que se utilizan en el Feng Shui, hecho en madera y marfil. La pieza pivota sobre sí misma permitiendo ver el interior donde, en el hueco que se aprecia, iba el pequeño cilindro de cobre de la brújula en sí, hoy faltante.
Una interesante pieza llena de simbología. Al exterior, en la fase superior se ve una pareja de músicos, un hombre con una flauta y una mujer con un instrumento parecido a un laud que en China llaman pi-pa y en un plano mas lejano una habitación y las montañas. En la parte inferior, se encuentra la marca y la firma del fabricante y en el interior hay un círculo con diferentes ideogramas divididos siguiendo las teorías del feng shui.

Paul Wakely, una vez más se ha tomado el tiempo y el trabajo de ofrecernos una traducción de los ideogramas del círculo interior así como de la marca del fabricante que se encuentra en la parte inferior de la pieza. Quien desee conocer el significado de estos símbolos puede aumentar la foto.
La Pieza mide 5 cms. de diámetro.

Firma, signature: Wei Si Chen

El Feng Shui es una forma de geomancia desarrollada en China. Originalmente el Feng Shui formaba parte de un cuerpo de conocimientos que aunaba filosofía y ciencia natural y que estudiaba e interpretaba los cambios que ocurren en la naturaleza, el clima, y los astros. La doctrina del feng shui se basa en la existencia de un aliento vital o chi cuyo flujo se ve modificado por la forma y disposición del espacio, las orientaciones (puntos cardinales) y los cambios temporales. Algunas escuelas de feng shui ponen el énfasis en el estudio de las formas: las montañas, los ríos, la estructura de la vivienda o lugar de trabajo, la ubicación de un cuarto de baño, cocina, habitación, etc. hasta la colocación de los muebles. Otras escuelas enfatizan en cambio el uso de la brújula, aunque en la actualidad la tendencia es considerar tanto la forma como la orientación conjuntamente. El Feng Shui, como otras artes chinas, tiene su fundamento en el I Ching. El I Ching o libro de las mutaciones se basa en la interpretación de los trigramas o kuas. El arreglo llamado Pa Kua, que significa literalmente en chino "los ocho Kuas" (Pa significa ocho), es el fundamento de todas las escuelas de la brújula. Los kua o trigramas son los siguientes: Chien, Tui, Li, Chen, Kun, Ken, Kan y Sun. Cada Kua representa una serie de correspondencias: entre ellas, una orientación, una parte de la naturaleza, una parte de nuestro cuerpo, un miembro de la familia etc.
Las ocho partes o direcciones del bagua (o Pa Kua) son asociadas con los siguientes elementos: Norte – agua; Sur – fuego; Este – madera; Oeste – metal; Noroeste – metal; Noreste – tierra; Sudoeste – tierra; Sudeste – madera.
Cada qi proveniente de distinto punto cardinal busca su opuesto para encontrar armonía, por ende, el qi del sur busca el qi del norte para balancearse; de la misma manera que el qi oriental busca el qi occidental, y así sucesivamente.
Pues esto lo he recabado de la Wikipedia, hay mucha información sobre el Feng Shui en la red, e imagino que a quien esto interese no tendrá mayor problema en hallarla. Por mi parte, no creyendo mucho en estas cosas, no dejan de asombrarme quienes sí creen...

Netsuke en marfil, Sennin.

2010-06-18T02:46:00.017-03:00

Un netsuke representando un sennin sentado sobre una roca y llevando una calabaza a la espalda.
Los sennin son hermitaños cuyo origen se encuentra en las creencias Taoista y Budista, por lo general se les atribuye algún tipo de poder milagroso y se les considera inmortales. Se les reconoce en la iconografía pues van usualmente ataviados de una capa hecha de hojas, detalle que se puede ver en una de las fotos de esta pieza. En este caso el sennin lleva a su espalda una calabaza de las que se usaban como cantimplora. La pieza no está firmada y mide 4cm. y 3 cm. en sus partes más alta y ancha respectivamente.
Existen unos 500 sennin en la mitología, algunos mas conocidos que otros y con atributos diferentes. En este caso, y utlizando el condicional, la imagen podría ser una representación del sennin Chokaro, también conocido como Tsugen, quien tiene la característica de llevar sobre su ombro derecho una cantimplora que contiene un caballo mágico que apareciendo al ser evocado puede transportar al sennin por largas distancias sin llegar a fatigarse.

Abanico en marfil, padrón tallado con vid y uvas.

2010-06-12T01:10:00.026-03:00

Un bonito abanico con un padrón superior representando hojas de vid y uvas talladas con sumo esmero. El padrón inferior, si bien más grueso no está tallado. Las varillas son de marfil. Esta pieza podría ser china para la exportación o japonesa o mismo europea, pero no tengo en este momento información que me lleve en alguno de esos sentidos. Cerrado mide 20 cm. y abierto considerando que aun debo colocarle la cinta que sostiene las varillas, estimo una abertura que lo llevará a 36 cm. La pieza sujeta al clavillo es también de marfil.

Okimono en marfil, campesino.

2010-06-10T15:27:00.026-03:00

Un pequeño okimono que representa a un campesino que lleva probablemente renkon o algún producto similar, a sus pies una cesta llena. Es una pieza del tipo generalmente hecho para la exportación durante las primeras décadas del siglo XX, firmada en la base y de pequeño tamaño, apenas 7.5 cm de alto, tiene un buen trabajo y bastante detalle en la vestimenta del campesino.

Firma, signature: Hiroyuki

Miniatura pintada sobre marfil, probablemente Marie Antoinette.

2010-06-06T00:54:00.044-03:00

Una imagen que nos hace pensar en Marie-Antoinette, mismo si no tengo la total certeza que de ella se trate.

El cuadro mide 14.5 cm por 12.5 cm. y la pintura sobre marfil en su forma oval mide 8 cm. por 6 cm.

Se encuentra protegida por un vidrio y el marco, que fue restaurado es de placas de carey y bronce. La zona color marfil del marco, era originalmente de bronce, habiendo sido suplantada por pasta al ser restaurada ya que el bronce se perdió en algún momento de la historia de este objeto. Igualmente conserva el trabajo en bronce alrededor de la pintura. Un trabajo que imagino debe ser europeo, posiblemente francés dada la temática y el estilo. Como siempre, al no estar seguro de algo, invito a nuestros amigos que nos leen a participar si saben o poseen alguna información que nos pueda ayudar en la identificación de estas piezas...

Bastón, mango en marfil y plata.

2010-05-30T00:45:00.023-03:00

Un bastón cuyo mango o puño ha sido hecho con un buen trozo de marfil y plata 925.

Mide un total de 84 centímetros de los cuales 10 corresponden al mango. Dado el título de la plata podemos asumir que es de hechura europea

Me impresionó lo fuerte y pesado de la madera, peso que se acentúa con el marfil y la plata lo que le agregaría además de su función específica, la de poder ser un excelente elemento de defensa.

Miniatura pintada sobre marfil, marco en carey.

2010-05-20T00:54:00.000-03:00

Una muy bonita miniatura representando a una hermosa mujer. Pintada sobre marfil y protegida por un vidrio "bombé", la figura se halla en una especie de cartucho de bronce que está como embutido en un marco hecho en un trozo de carey que presenta un trabajo tipo guirnaldas. El cuadro mide 10 cm. por 9 cm. y la pintura, oval, es de 5 cm. por 4 cm. Seguramente una obra de origen europeo.

Como coleccionista de marfiles, voy llegando muy lentamente y de manera colateral a las miniaturas pintadas sobre este material. Intento averiguar más sobre el tema y las figuras que encuentro, a veces sin mucho éxito. Por tal razón y para quienes lleguen a este blog atraídos por las miniaturas pintadas sobre marfil, no puedo dejar de recomendarles la visita al blog de Eloy Martínez Lanzas quien ha realizado un admirable y enciclopédico trabajo sobre el tema, allí podrán aprender sobre el vasto e interesante campo de las miniaturas ya sea pintadas sobre marfil u otros materiales.

Kuan Kung, talla en marfil, China

2010-05-14T22:05:00.005-03:00

Una interesante talla que representa a Kuan Kung deidad de origen Taoista. El marfil mide 11 cm sin considerar la alabarda que duplicaría esa medida y se encuentra sobre una peana de madera tallada que mide 4 cm.

Historia: Tomo aquí un par de párrafos del blog del profesor Luis E. Chong sobre la historia de Kuan Kung. En dicho blog existe un amplio e interesante artículo sobre este personaje:

"En el panteón taoísta encontramos una deidad que integra en su esencia los atributos de Ares o Marte, dios de la Guerra; y Hermes o Mercurio, dios del Comercio en la mitología greco-romana. Este singular dios es Kuan Kung, que es ampliamente venerado en las comunidades de origen chino y se le considera uno de los más poderosos. También se le conoce como el General Kuan, Kuan Ti, Kuan Yu, o Wu Ti.
Nuestro personaje es real y fue en vida un gran guerrero. Su historia se encuentra narrada como registro épico singular en una de las obras clásicas de la literatura china: El Romance de los Tres Reinos. Kuan Kung, cuyo nombre real era Kuan Yu, nació en 162 en lo que es actualmente la provincia de Shansi, China continental. Murió en el año 220, a la edad de 58 años, decapitado por no querer unirse a las tropas del enemigo que lo había capturado.

Kuan Kung es símbolo de integridad, rectitud y honestidad. Es el patrono de los militares, policías, empresarios, políticos y de quienes practican las artes marciales. Su presencia simboliza la paz y la armonía en el hogar. Además, aporta protección a los mayores y prosperidad a todos los miembros de la casa.

La imagen debe ser colocada preferentemente en el Noroeste de la casa u oficina, y mirar hacia la puerta principal. De esta forma, nos previene de la entrada de las fuerzas del mal. En las oficinas, también se suele colocar detrás del escritorio del dueño de una empresa, para implorar por la protección de seres poderosos. Es indispensable para las personas con cargos de responsabilidad o que aspiran a ascender en su trabajo.

Existen dos versiones de la imagen de Kuan Kung, una sentada y otra de pie sosteniendo una alabarda. La imagen sentada muestra al guerrero-dios descansando y leyendo un libro. Generalmente se usa para el culto doméstico, debido a que denota tranquilidad y armonía.
La versión parada es un Kuan Kung blandiendo una alabarda, mientras acaricia su larga barba o apunta con sus dedos en gesto de amonestación. Esta imagen la usan los uniformados o comerciantes, ya que denota bravura y determinación."

Barco en marfil, China.

2010-05-07T15:50:00.003-03:00

Un barco con su tripulación y pasajeros. Una bonita pieza que aprovecha parte de la curbatura y grosor del colmillo para realzar la popa con respecto a la proa. Muy detallada, las ventanas de la embarcación se abren y cierran a voluntad permitiendo ver o esconder a los pasajeros que se encuentran en el interior.

La pieza en sí es muy bonita, pero no deja de ser uno de los tantos ejemplos de tallas realizadas en la primera mitad del siglo XX para su exportación hacia occidente. No representa en sí misma alguna escena del folclore o de la historia de China. Sin embargo muestra una muy buena calidad de tallado y en los detalles lo que nos recuerda el estilo de las tallas de la escuela de Cantón.

La barca mide 18 cm de largo y se encuentra sobre una base de madera especialmente tallada para ella.

Okimono. Campesino con bolsa y linterna.

2010-05-01T15:21:00.002-03:00

Un interesante okimono en trabajo seccional, es decir hecho en varias piezas. En este caso, al lavarlo pude constatar al menos 16 partes que se separaron, lo que me procuró un entretenimiento extra al tener que armarlo nuevamente. El trabajo seccional no es tan apreciado como cuando la talla se hacía en un solo bloque de marfil. Muchas veces este tipo de trabajo permitía que alguna de las piezas mas pequeñas fuera tallada en hueso para "ahorrar" un poco sobre el marfil, además son trabajos mas expuestos a la pérdida de partes a través del tiempo. En el caso actual, y tras mirarlo con la lupa en detalle, sospecho que el pie izquierdo podría ser hueso en lugar de marfil. Igualmente, es una bonita talla que a mi entender representa a un campesino que regresa con un saco cargado y lleva en la mano un instrumento que imagino debe ser algún tipo de linterna para alumbrar el camino.

La pieza está firmada en la base, y mide 19 cm. de alto.

Firma/signature: Mitsutomo

Virgen de Lourdes. Marfil, Europa.

2010-04-24T15:10:00.028-03:00

Una talla en marfil representando a la Virgen de Lourdes. La pieza que mide 9,5 cm de alto se halla sobre una base del mismo material. En la pequeña parte cuadrangular bajo los pies de la Virgen existe una firma que ocupa dos de los lados de la misma, la cual, aun no he logrado descifrar.

Una pieza tallada con mucha habilidad y delicadeza en los rasgos de la imagen.

Elefante en marfil, China.

2010-04-16T19:02:00.029-03:00

Un pequeño elefante tallado en marfil y sin duda de procedencia China. Generalmente, no compro tallas de elefantes pues son bastante comunes y hay muchas. Sin embargo, esta atrajo mi atención porque además de ser diferente a las que generalmente se ven, tenía un par de ideogramas chinos en la parte inferior de una de sus patas. Paul Wakely, tuvo la paciencia y amabilidad de traducírmelos y resultaron ser una indicación que puede ser interpretada como muchos colmillos o pequeño colmillo. Pues "pequeño colmillo" como lo llamaré ahora, mide 8 cm de largo y 5 cm. de alto y por el tipo de ideograma utilizado fue probablemente tallado en la primera mitad del siglo pasado y es la prueba que no todos los ideogramas que podemos ver en una talla son necesariamente firmas...

Bola de Cantón sobre un trípode formado por ibis, marfil, China

2010-04-08T12:19:00.002-03:00

En el sentido de lo que expliqué en la entrada anterior, he aquí otro ejemplo de bola de cantón. En este caso su base la forman tres ibis que sirven para sostenerla y debo reconocerlo, de manera mas efectiva que la base de la bola que mostré anteriormente.

La pieza mide un total de 10.5 cm de los cuales 4.5 cm corresponden al diámetro de la bola. Se encuentra en muy buen estado de conservación y pude contar dentro de ella hasta 5 bolas...podría haber una sexta.

El trabajo de la bola es de dragones entrelazados y es típicamente cantonés. Es mi impresión que la pieza debe haber sido hecha en la primera mitad del siglo XX para la exportación hacia Occidente..

Bola de Cantón. Marfil, China.

2010-04-02T16:22:00.017-03:00

Al comenzar a publicar mi colección hace mas o menos un año, escribí un artículo sobre la bola de cantón.
Según los diferentes "gadgets" que indican afluencia y lectura, parece que ese artículo ha sido uno de los mas leídos en este blog. Por tal razón al presentar aquí esta pieza escribiré mas o menos lo mismo que en esa ocasión...

Esta figura mide en total 22.5 cm de alto de los cuales 17 cm. corresponden a las diferentes partes que forman la base y el diámetro de la bola es de 5.5 cm. En su interior he contado 6 bolas, podría haber una séptima pero no he logrado alinearla correctametne para contarlas, no en vano otro de los nombres para estas piezas era "bolas de la paciencia"

El trabajo, es típicamente cantonés y la pieza está sin roturas.

La bola de Cantón, o “Boule de Canton” o “Chinese puzzle ball”, según el idioma, es una esfera que contiene un número de esferas dentro de ella que se mueven independientemente las unas de las otras. Las bolas existen en diferentes tamaños y materiales y a pesar de que la mayoría están hechas en madera, hay también en jade o piedras como la esteatita; sin embargo, en lo que a nosotros nos concierne, son las de marfil las que nos interesan.

Las esferas interiores, se adornan con trabajos delicados que van desde un elaborado “puntillismo” a pequeñas flores o figuras, pero, es la esfera superior, la mas accesible al tallista, la que recibe la mayor atención y vemos en ella generalmente intrincadas escenas que pueden contener desde pequeñas aldeas completas con la actividad que en ellas se realiza a diario, hasta dragones y fénix entrelazados. Otras, mas simples, o quizá mas modernas, solo presentan hermosas flores en su superficie. Últimamente han aparecido en el mercado bolas confeccionadas en marfil de mamut. He visto recientemente alguna de ellas y si bien son muy bonitas, el trabajo en la esfera exterior se nota como mas pulido que tallado lo que sugiere un trabajo con instrumentos modernos y no el cuidadoso y muy certero corte del tallado que se aprecia en las figuras más antíguas.

La bola, consta generalmente de un soporte en el mismo material en que ha sido tallada. Cuando este material es marfil, son figuras que la sostienen. He visto tres elefantes en forma de triángulo, parados, que sostienen una bola, o tres monos; pero, lo más común es una talla representando una o dos personas de la que nace un vástago que sostiene una base cóncava en la que va la bola. En otros casos la bola misma tiene como un pequeño tornillo en marfil que sirve para que se ajuste al vástago.

La bola es tallada haciendo girar una bola de marfil maciso en un torno. Los agujeros cónicos se hacen hacia el centro, luego con herramientas afiladas en forma de “L” se van cortando las esferas interiores de manera que queden libres. Las herramientas son de diferente largo, siendo la mas larga la que tiene la hoja cortadora mas corta y viceversa. El trabajo comienza con el instrumento mas largo que es introducido por los agujeros de manera de desprender la bola del centro. Este trabajo se va repitiendo con diferentes largos de cortador hasta lograr la cantidad de esferas interiores deseada. Estas esferas interiores son talladas a través de los agujeros. Las dos últimas esferas exteriores son en realidad una sola, esto da mayor solidez a la esfera exterior que es la que lleva los tallados más ornamentales de toda la bola.

La bola de Cantón, por su hermoso tallado se convirtió durante el siglo XIX y principios del XX en un objeto muy exportado hacia occidente. No hay que olvidar sin embargo, que es un “juguete” y que el objetivo de este juguete, es lograr alinear las esferas interiores de modo que un palillo pueda pasar de un lado a otro. Dada la fragilidad de algunas de las esferas interiores, no es, hoy día, el entretenimiento mas barato para nuestros niños y es mejor no intentarlo, dejando a las Bolas de Cantón en lo que se han convertido, un hermoso objeto de vitrina.

En la pieza que presentamos en la foto, la esfera exterior se encuentra hermosamente tallada con figuras representando un dragón, uno de los animales míticos en la cultura china. El dragón es bondadoso y benigno. Es el símbolo del vigor y de la fertilidad masculina. También simboliza al emperador, el hijo del cielo, a la quinta criatura en el zodiaco chino y a uno de los cuatro puntos cardinales en este caso el Este, evocando la salida del sol y la lluvia. El dragón se representa con las nueve características siguientes: la cabeza es como un camello, los cuernos como un ciervo, los ojos como una liebre, las orejas como un toro, el cuello como una iguana, el vientre como una rana, escamas como las de una carpa, patas como un tigre y garras como un águila. En cada lado de la boca del dragón cuelgan las barbas.

Lamentablemente hay poca documentación o mismo conocimiento, del trabajo de tallistas chinos a fines del siglo diecinueve y principios de siglo XX. Con raras excepciones, el trabajo era anónimo. Las tiendas estaban una al lado de otra, generalmente en una calle o sector de la ciudad, los tallistas se nucleaban en una corporación o guilda que regía la profesión en un sistema similar al de las corporaciones de la edad media. Sabemos que Cantón se especializaba en las esferas y en el tallado minucioso así como Pekin lo hacía en las figuras, pero no eran especialidades excluyentes. Cuando en 1912 cae la dinastía Qing, ambas ciudades pierden los privilegios que gozaban por parte de la Corte Imperial en la talla de marfil. A partir de ese momento los tallistas se avocan en la mayor parte a producir cajas, bastones, tarjeteros y otros objetos orientados al gusto y a la exportación hacia occidente. Al existir el concepto de que los extranjeros eran menos exigentes que los antiguos espónsores Imperiales, la exigencia y por ende la calidad del trabajo decayeron....

Libro: The golden age of Japanese Okimono, Laura Bordignon.

2010-04-01T14:43:00.005-03:00

El libro, muestra fotos de una muy bonita colección de okimono pertenecientes al Dr.A.M. Kanter. Entiendo el interés de Kanter en tener su colección repertoriada, siempre es agradable para un coleccionista que le dediquen un libro a su pasión.

Sin embargo, y salvo por una corta introducción con conceptos básicos de la historia del Japón, no deja de ser una larga lista de fotos con la firma del autor de cada pieza, presentando solamente la traducción de la firma sin mayor referencia de los autores.

No existe una investigación sobre los talleres de tallado de la época a la que dice referirse (Meiji). Tampoco hay referencias a los canales de distribución entre Japón y occidente. La información sobre la escuela de Tokio que aparece en el libro, es conocida y ya publicada en numerosos sitios.

El capítulo dedicado a los diferentes tipos de marfil, es muy pobre, y no logro entender porqué justo ahí en lugar de mostrar fotos ilustra con dibujos las diferentes vetas de los marfiles...

En definitiva, este libro a pesar de su título, no deja de ser el catálogo de una colección y para peor carece de un índice de autores pues la lista que da al final no es la de los autores presentes en el libro. Honestamente, si tuviera que volver a comprarlo no lo haría...

Torre de marfil.

2010-03-26T18:11:00.025-03:00

Una torre tallada en marfil que además de ser el sitio ideal para vivir aislado del mundo no sería posible en este caso pues la pieza es muy pequeña. Quizá haya sido parte de un juego de ajedréz. La pieza mide 13.5 cm de alto, y su origen debe ser China o India pero no tengo mas elementos para determinarlo. Mismo separada del resto del juego es una bonita talla.

Okimono en marfil, hombre y niño.

2010-03-19T12:03:00.002-03:00

Un muy bonito Okimono que representa una de esas escenas de la vida diaria que hacen que mi preferencia vaya hacia este tipo de tallas. El hombre lleva una especie de pandero, que se puede retirar de la pieza, y con él entretiene al niño que lleva a cuestas, la expresividad y alegría en los rostros de ambos personajes está muy bien lograda.
La pieza, firmada bajo la base mide 10.5 cm de alto. Un pequeño faltante en el pie del hombre hará que un día deba ser restaurada, sin embargo, y a pesar de que no me gusta adquirir piezas con detalles, en este caso la calidad de la expresión así como lo minucioso del tallado de las vestimentas en ambos personajes me ha convencido de hacerlo.

Firma, signature: Haruyuki

Boquilla en marfil, Japón.

2010-03-12T15:04:00.005-02:00

Una bonita boquilla en marfil que lleva grabada y pintada una imagen de un oso negro japonés.

La boquilla mide 9 cm y se destaca por lo bonito y la calidad del grabado.

Ursus thibetanus japonicus

El oso negro japonés es una especie que se encuentra en varias zonas montañosas del Japón y está muy presente en Honshu. Al igual que otros osos negros asiáticos tiene una franja blanca en su pecho. En Japón se le llama tsukinowaguma que quiere decir oso de la media luna.

Al igual que otros osos el oso negro japonés hiberna durante el invierno. Son también excelentes trepadores y llegan a construir refugios en los árboles que les sirven para comer o descansar. También se guarecen en cuevas, troncos huecos y otros refugios que la naturaleza les brinda. Los osos negros son de hábitos nocturnos, sin embargo esto tendría más que ver con la zona donde viven y su tendencia a evitar a los humanos. Son básicamente omnívoros y a pesar de que la mayor parte de su dieta consiste en vegetales y bayas les ocurre alimentarse con ranas, pequeños lagartos o cangrejos de río. Se estima que actualmente hay algo menos de 10.000 osos negros en Japón.

Folclore: En la cultura japonesa el oso negro es asociado tradicionalmente al espíritu de la montaña (yama no kami) y es presentado como un montañés (yamaotoko). Siendo el oso una criatura solitaria es también visto como una persona solitaria (sabishigariya) Las apariciones del oso negro en el folklore japonés son bastante mas significativas en aquellas tierras altas o pueblos de montaña, donde su presencia ha sido mayor que en las tierras bajas. Según las leyendas originarias de Nigata el oso negro adquirió la mancha blanca en el pecho luego de haber recibido una bufanda amuleto de parte del dios de la montaña que dejó esa marca al retirarla.

Abanico tallado en marfil.

2010-03-05T17:15:00.044-02:00

Un abanico, muy parecido al primero que he presentado en este blog, con los padrones y varillas tallados en marfil y unidos por una pequeña cinta. El abanico, mide cerrado 20 cm. y abierto 36 cm. Seguramente, un trabajo de Hong Kong o China de mediados del siglo pasado.

En general, mi interés por los abanicos se refiere a los que están hechos total o parcialmente en marfil, sin embargo, es un campo amplio lleno de interesantes motivos y hasta sorpresas, como lo es el llamado "lenguaje de los abanicos". En el siglo XIX y quizá a principios del XX se desarrolló una serie de mensajes codificados según la manera y forma de usar el abanico. Por supuesto que esto obligaba a ambas partes a conocer el significado de los gestos, lo que imagino no los haría tan secretos pero si muy sugestivos. Nos enteramos por ejemplo, que si la dama se abanicaba fuertemente quería decir que te amaba intensamente y no que hacía mucho calor como podría suponer el anafalbeta en este lenguaje pasando indiferente ante oportunidades que la vida le brindaba... Es así, que toda una serie de diferentes mensajes de ese tipo eran trasmitidos mediante el uso del abanico.

Para quienes llegan a este sitio atraídos por los abanicos quiero sugerirles que se den una vuelta por el blog de Angeles Alarcón donde además de anécdotas sobre el tema de los abanicos podrán ver el magnífico y creativo trabajo que realiza pintándolos a mano.

Kuan Yin, marfil. China

2010-02-19T16:58:00.008-02:00

Una muy buena y bien detallada imagen de Kuan Yin con los símbolos que la caracterizan. Probablemente, una pieza de la primera mitad del siglo XX.

La figura, tallada en un buen trozo de colmillo, mide 33 cm de altura de los cuales 28 corresponden al marfil. En la base, el marfil mide 8 cm de ancho.

Kuan yin es una de las deidades más conocidas del mundo chino. Su atributo es la misericordia. Se supone que responderá a los pedidos de cualquiera que acuda a ella en momentos de crisis.

Es una deidad receptiva que comprende la naturaleza del temor y la angustia y responde a ellos con compasión. También escucha las oraciones de quienes desean tener descendencia. En algunas leyendas se dice que nació con un rosario de cristal blanco en su mano derecha y un loto en su izquierda y muchas veces la iconografía la representa con esos objetos.

Cuando el Budismo llego a China, el Bodisatva Avalokitesvara pasó a identificarse con Kuan yin que era una princesa china que a su muerte había sido deificada y ya era objeto de adoración mucho tiempo antes. Quizá esta identificación con una entidad pre-existente ha contribuido tanto al éxito y culto de Kuan Yin en China.

Básicamente al tomarse las traducciones de Avalokitesvara al chino, los traductores se encontraron con el problema del género, algo que no existe en los dioses de la India, es por eso que al traducir el Sutra del Loto en el siglo III de nuestra era, las referencias a la deidad se hicieron tanto en masculino como en femenino. Históricamente hasta el siglo VIII, la iconografía de Kuan Yin es predominantemente masculina, es con la introducción del Budismo Tántrico en China en la dinastía T'ang, que comienza a aparecer la imagen del Bodisatva representado/a como una hermosa Diosa vestida de blanco. Esta representación fue haciéndose más popular hasta finalmente ser la interpretación en femenino la mas conocida y reproducida en la iconografía.

La iconografía de Kuan Yin es rica y variada, bajo sus diferentes nombres, Avalokitesvara, Kuan Yin, Kannon, existen múltiples maneras de representarla. En muchas representaciones aparece con las perlas de la iluminación. En otras oportunidades en su rol de diosa de la fertilidad aparece llevando una escudilla con granos de arroz o una espiga del mismo grano. Las imágenes portando un loto blanco, o que la sitúan sobre una gigantesca flor de loto, hacen referencia a su pureza. Los símbolos asociados a Kuan Yin en la iconografía son: la rama de Sauce, con el que ella rocía el néctar de la vida divina; una preciosa vasija simbolizando el néctar de la compasión y la sabiduría que son característicos de los Bodisatvas; una paloma, signo de fecundidad; un libro o pergamino de oraciones en su mano representando el Dharma y un collar de cuentas, parecido a un rosario con el cual ella invoca a los Budas.

Como siempre que tratamos estos temas de religiones de oriente, no puedo dejar de recomendar a quien el tema interese que vean el blog del profesor Luis Chong quien es a mí entender una autoridad y excelente fuente sobre lo que atañe a las religiones de Asia.

Máscaras en marfil.

2010-02-15T20:40:00.004-02:00

Un par de piezas africanas reproduciendo en marfil máscaras rituales. Un trabajo interesante y con el estilo naif que caracteriza a los trabajos provenientes del continente negro. Estas piezas, traídas por viajeros en los años 60, miden cada una de ellas 8 cm de alto.

Collar de marfil

2010-02-12T11:19:00.001-02:00

Un collar de marfil formado por cuentas en la parte superior y tallas en forma de flores en la inferior, algo que se me ocurre bien pensado para evitar molestias en el cuello. El cierre consiste en un sistema de rosca torneado en el mismo marfil.

Como pasa generalmente con los objetos de joyería hechos en marfil, es muy dificil establecer el origen, así que lo clasifico como de origen no determinado.

El collar mide 48 cm de largo y una vez cerrado mide 23 cm del cierre al extremo inferior.

Rosa en marfil.

2010-02-05T18:17:00.001-02:00

Al verla mi primer pensamiento fue al poema de Martí, "Cultivo una rosa blanca..."

Un muy bonito y delicado trabajo seguramente de hechura europea, si bien al no tener la total seguridad lo clasifico como de origen no determinado. La pieza mide 5.5 cm por 4.5 cm. Sobre el tallo, forma un bucle que permite el paso de una cadena o cinta para ser usada como un colgante.

Cristo en marfil.

2010-01-30T14:30:00.007-02:00

Un Cristo tallado en marfil y que se encuentra en un cuadro con varillas doradas a la hoja y cubierto de terciopelo en el que se resalta en relieve La Cruz.

El cuadro mide 37 cm de alto por 31 de ancho. La distancia que va del texto INRI a los pies del Cristo mide 16 cm. El cuerpo en sí de pies a cabeza mide 11 cm.

En la parte posterior del cuadro existe una etiqueta metalizada y autocolante de una casa llamada L'Atelier, que da como dirección Sta. Fé 1185 y el teléfono con la abreviación TE 44 4623. Evidentemente una dirección de la ciudad de Buenos Aires.
Durante un tiempo, debido a esa etiqueta en la parte posterior del marco, estuve dudando un poco sobre la historia de esta figura. Tras alguna ayuda recibida y comentarios que aun se pueden ver, creo que la pieza original poseía una cruz de madera y que en su momento fue llevada a ese sitio donde le hicieron un marco del tipo que hoy tiene. Estuve en Buenos Aires y mas o menos la información que pude obtener es que L'Atelier era una cuadrería, lo que confirma la idea de que la pieza fue llevada por un antíguo dueño para ser enmarcada allí.
Igualmente si alguien sabe algo mas, queda abierta la página de comentarios.

Boquillas en marfil y hueso.

2010-01-27T11:53:00.027-02:00

Tenemos aquí un par de boquillas muy similares entre sí, ambas miden unos 10 cms. y en las dos el tallado y motivo de decoración es muy similar. La diferencia es que la que se encuentra en la parte superior, un poco mas ancha, es de marfil mientras que la otra, la que está en la parte inferior es de hueso y la incluyo a modo ilustrativo. Hay muchas y variadas boquillas hechas en China o India y generalmente están decoradas con flores o dragones. Esas boquillas eran hechas para la exportación o como "souvenirs" para viajeros y debemos estar atentos ya que si bien algunas eran hechas en marfil, muchas otras, quizá la mayor parte de ellas fue hecha en hueso. No siendo un experto en los temas del tabaco y sus accesorios, me limito a compartir lo que he podido observar en ventas, ferias de pulgas y anticuarios, y si bien, quizá para fumar eran lo mismo, del punto de vista actual, convertidas en objetos de vitrina, es importante estar atento al material en que fueron hechas. Si ampliamos la foto podemos ver la diferencia del material ya que se vislumbra la veta del marfil en la superior y por sobre todo en la inferior los pequeños puntos negros característicos del hueso.

Alhajero en bronce, con miniatura pintada sobre marfil.

2010-01-22T14:07:00.002-02:00

Un alhajero, muy probablemente de origen francés, hecho en bronce con detalles en relieve como se puede apreciar en la foto. Al centro, una miniatura pintada al óleo sobre marfil representando a... (aquí se aceptan colaboraciones).

El alhajero de forma ovalada mide 12.5 cm de largo y 9.5 cm de ancho y tiene una altura de 3 cm. La miniatura tiene un radio de 5cm y se encuentra protegida por un vidrio.

Lupa, mango en marfil y plata.

2010-01-18T13:56:00.001-02:00

Una bonita lupa con un lente de muy buena calidad y aumento. Tiene el mango en marfil y plata. Sobre uno de sus lados hay un monograma con las letras C y S. Este trabajo es evidentemente de hechura europea, y seguramente fue importado en la primera mitad del siglo XX.

Tomando en cuenta el aumento y lo bueno del lente, esta lupa pasa a ser desde hoy la de mi uso personal para observar las piezas de esta colección.

Mide 16.5 cm de largo de los cuales el mango ocupa 9 cm.

Talla en marfil policromado. Probablemente Zhang Guo Lao.

2010-01-15T01:54:00.055-02:00

Una bonita talla China en marfil policromado. La figura así como los ricos detalles de la vestimenta están muy bien logrados y representa en cierto modo algo bastante diferente a las piezas chinas que generalmente vemos. Me da la impresión que podría ser una representación de Zhang Guo Lao, uno de los Ocho Inmortales del taoismo Chino. Quien desee conocer mas sobre este grupo puede ver en el índice de temas bajo ocho inmortales. Igualmente reproduzco a continuación la descripción que doy de este inmmortal en esa entrada.

La pieza mide 9 cm. de alto.

Los ocho inmortales: Zhang Guo Lao.

Zhang Guo Lao es uno de los ocho inmortales y es también conocido con el nombre de Maestro del Profundo Conocimiento.Su símbolo es un tambor de bambú con forma de tubo que simboliza la longevidad y dentro del cual lleva unos palillos de hierro usados como castañuelas. Posee una mula que puede doblar y plegar como si fuese de papel y guardarla en su carpeta cuando no la utiliza. La asociación con el animal es tan estrecha que cuando éste no aparece en la iconografía suele haber dibujada una pequeña miniatura en la que aparece envuelta en una nube que sale de la boca del tambor o de la calabaza. A menudo monta mirando hacia atrás. Representa a los ancianos.

Posacubiertos en marfil. África.

2010-01-14T21:42:00.003-02:00

Un par de posacubiertos de origen africano, las piezas, colocadas a la horizontal servirían para apoyar sobre ellas los cubiertos de manera de no ensuciar la mantelería...

Durante mi vida me ha tocado sentarme a unas cuantas "mesas" africanas y los posacubiertos así como los cubiertos estaban generalmente ausentes, es por tal razón que pienso que estas piezas fueron talladas para ser vendidas a turistas o colonos occidentales. Igualmente, el tallado de los rostros ejerce la atracción de su propio primitivismo y es por tal razón que he decidido quedarme con ellos en mi colección.
Miden 8 cm y 7.5 cm de largo respectivamente.

Abanico en marfil y encaje.

2010-01-13T14:58:00.002-02:00

Un bonito abanico con los padrones tallados en marfil. Las varillas son en marfil o hueso. El paisaje está trabajado en encaje y representa flores y una mariposa calada en la tela y con pequeños bordados. Una pieza cuyo origen no puedo determinar si bien imagino que debe ser hecha en China para la exportación. Un trabajo muy bonito y delicado. Abierto mide 46 cm y cerrado mide 24.5 cm.

Servilleteros en marfil, China.

2010-01-12T10:37:00.000-02:00

Un bonito par de muy trabajados aros para servilletas. Una hechura típicamente cantonesa en la que la delicadeza del tallado nos deja siempra asombrados. Integrado en la filigrana tallada al centro de las piezas, hay un pequeño escudo en blanco destinado a grabar las iniciales del propietario, algo que quedó sin hacerse quizá por temor a dañar el objeto.

Un ejemplo más del fino trabajo realizado en Cantón con destino a la exportación hacia Occidente durante fines del siglo XIX y principios del XX.

Los servilleteros miden 5 cm de radio y tienen una altura de 3 cm.